是什么音乐让孔子听了之后“三月不知肉味”？ 据《论语述而》记载，孔子在齐国欣赏韶乐时三月不知肉味。这当然不是指孔子三个月没有吃上肉，而是说孔子听得非常专注，以至于根本没有注意送上来的食物到底是什么。那么，韶乐究竟是怎样一种音乐，居然有那么大的魅力？ 据说韶乐是古代传说中的贤君舜所创作的乐舞，《史记乐书》认为韶是继承的意思，因此韶乐就可以理解为是舜为了继承尧的圣德而创作的作品，是一种庄重肃穆的宫廷乐舞。而当韶乐传到齐国之后，它在齐国特别注重礼乐文化的社会氛围中经历了变化和发展，已经和原初的韶乐有所不同。尽管如此，齐国的韶乐仍然被认为是古代乐舞文化的正统，所以《隋书何妥传》中有秦...
西方人用哆雷咪发嗦啦（123456）作音阶，我国古代用什么表示音律？ 我国古代的音乐学中有五声十二律之称。所谓五声，即宫、商、角、徵（zhǐ）、羽，相当于西方音阶do、re、mi、sol、la。而十二律，则是将一个八度依照三分损益的原则分为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤（ru）宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二个不完全相等的半音。 五声十二律的说法在历代典籍中带有一定的神秘主义色彩。为什么是五声呢？因为有五行金木水火土。为什么是十二律呢？因为一年有十二个月。这样的解释固然有些牵强，但是除却这层神秘主义的外衣，五声十二律自有其音乐学上的道理。在西方古典音乐中，一个八度也同样分为十二个半音（最典型的例子就是钢琴的...
中国古代有没有类似交响乐的音乐形式呢？ 如果把各种乐器的合奏视为交响乐的一大特征的话，那么中国的民间音乐如江南丝竹等似乎也可以被称为交响乐。但是就传统民间音乐而言，如江南丝竹，首先它规模较小，只有三到八人左右（大型的民乐合奏是新中国成立后仿效西方交响乐的规模而创制的）；其次，在音乐本身的内涵上，也不如西方交响乐来得深刻、厚重、丰富。 那么，中国古代大型的宫廷音乐又是否能够被称为交响乐呢？比如明清时代的宫廷雅乐，其场合之庄重、乐器之丰富、人数之众多等特征都似乎与西方的交响乐颇为接近。但是，这种宫廷雅乐在音乐性上和交响乐恐怕无法比较；从其功能上而言，也只是能够在祭祀等场合充充...
八音盒与我国传统的“八音”有关系吗？ 八音盒是一种半自动音乐盒。其发音原理大致是：将乐曲音符的时间距离转化为金属滚筒（或圆盘）上凸起小点之间的空间距离，将各个音符的音高转化为凸起小点在滚筒（或圆盘）匀速滚动时拨动音板上的金属簧片所产生的不同频率。由于其音色自然清澈，同时又体现出欧洲古典贵族式的浪漫情趣，因此虽然八音盒只能播放一些简单的乐曲，却仍然受到人们广泛的喜爱。 那么八音盒与中国传统的八音是否有关系呢？ 八音一词是中国古人对乐器的统称。在《周礼》中，就有以丝、竹、金、石、匏（po）、土、革、木为八音的记载。丝是指琴瑟等弹拨乐器。竹是指笙箫等吹管乐器。金石革木都是打击乐器...
为什么用“琴瑟和鸣”形容夫妻感情好？ 琴瑟和鸣这个词涉及琴和瑟两种乐器。传说这两种乐器都是伏羲发明的，在中国古代文献中，琴瑟合奏的记载也早已有之。其中最著名的是《诗经关雎（jū）》中的那句窈窕淑女，琴瑟友之，《诗经郑风女曰鸡鸣》中也有宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好这样的诗句。因此，尽管古时琴瑟合奏只是一种常见的演奏搭配，但因其往往出现在表达爱情的诗歌中，便经常用来代指夫妻之间的幸福生活，琴瑟和鸣琴瑟之好之类的词都是对夫妻感情良好的形容。 那么，琴和瑟究竟是怎样的乐器呢？这两种乐器都是由木制琴体及丝质或钢质琴弦所组成的弹拨乐器，依靠手指弹拨不同粗细的弦来发出不同音高...
古琴和古筝都是典型的古代乐器，它们有什么区别呢？ 尽管古琴和古筝都是横卧式的弹拨乐器，其实它们有很大不同：首先是弦数上的差别。我们现在所看到的古琴一般有七条弦，所以又被称为七弦琴；而现代所见的古筝则是二十一条弦。其次，它们改变音高的原理不同。对于琴来说，除了七条弦本身的空弦音高外，每条弦都还可以通过左手按弦位置的左右移动，以改变有效弦长的方式来改变音高，由此产生丰富的音乐效果；而对于古筝来说，它的每条弦都有一根弦柱支撑着，因此弦与面板的距离较大，每条弦的音高不能被任意改变，只能通过左手向下按弦来对音高稍做调整。第三，从音色上说，古琴音量不大，但具有散音、按音、泛音等多种音色变化，...
“无丝竹之乱耳”，“丝竹”到底是什么呢？ 丝指的是用蚕丝为弦制成的乐器。在丝竹二字被广泛使用的早期中国，二胡这样的拉弦乐器尚未从西域引入，所以丝代指的其实是琴瑟等弹拨乐器。用蚕丝为弦制作乐器是古人的一种发明，与西方早期音乐中用动物的肠线来制作琴弦相比，更为温和持久。而相较于如今琴筝等弹拨乐器所广泛使用的钢丝弦而言，以蚕丝为弦也具有特殊的温柔敦厚的美感。 竹是指用竹管制成的乐器，大致可以分为单管和多管两种。单管竹乐器如箫笛，是在吹奏孔之外，在竹管上另有一排调节音高的按孔，演奏时以手指按住不同的孔来控制乐曲中的音高变化。多管竹乐器如笙竽，是将长短不同的竹管编排在一起，从而在演奏...
如今已经失传的“箜篌”为什么受到众多文学家的青睐？ 箜篌（kōnghu）有卧箜篌与竖箜篌之分。传说卧箜篌是汉武帝命人制作、运用于祭祀演奏雅乐的乐器，其形制接近于瑟，有七条弦，用拨子进行演奏。但是这种卧箜篌到了唐宋之后就逐渐失传，因此我们并不清楚汉代人所说的箜篌究竟是怎样的一种乐器。 竖箜篌则来源于西域，是少数民族所演奏的乐器。它与现在西方的竖琴有一定的渊源，演奏方法也与竖琴类似，都是竖抱于怀中，两手在弦的两侧交相弹拨而发出动人的乐声。但是这种竖箜篌到了明清之后也逐渐失传，好在从古代的各种绘画中我们能够看出竖箜篌的样子，可以将它重新复制出来，并用于演奏。 其实与古筝、琵琶相比，箜篌的文学色彩更...
琵琶的名称来源于弹奏手法？古代的琵琶样式和今天的琵琶样式一样吗？ 琵琶是古代西域少数民族在马上所演奏的乐器。它的名称来源于演奏的手法：向外弹弦的手法称为批，向内拨弦的手法称为把。 直项琵琶在汉代时已经传入中国，并且在长期的融合中，被逐渐认同为中国本土的乐器。而公元4世纪左右又从中亚传入了用拨子演奏的曲项琵琶，这种琵琶又被称为胡琵琶。曲项琵琶在唐代中西文化交流极为频繁的时期，得到了人们广泛的喜爱，我们今天在敦煌的壁画中还能看到反弹琵琶的飞天形象。白居易《琵琶行》中的琵琶女所演奏的乐器，应该就是这种曲项琵琶；而现在我们所看到的琵琶，也正是由曲项琵琶演奏演变而来。 当然，我们今天所见到的琵琶，在演奏方法上...
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，为什么汉代宫廷所奏的多为胡乐胡曲？ 胡乐是古代北方民族和西域各地音乐的总称。其实，早在先秦时期，少数民族的音乐就已进入中原，并逐渐实现了中原音乐与少数民族音乐的融合。汉代初期，西南、西北、北部少数民族音乐进入中原，少数民族音乐、舞蹈开始频繁进入宫廷，并逐渐活跃于宫廷之中，它是汉代统一后，民族文化交流、融合的一部分。如汉初的贾谊就曾经建议汉文帝优待归汉的匈奴人，为他们表演胡人的歌舞杂技，因此汉文帝时的宫廷中已经有许多乐人能够表演胡乐。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论中的琵琶也是从胡地传入中原的乐器。在胡地，琵琶多用于马上的弹奏；传到中原后，琵琶经常弹奏的乐曲依然是胡音、...
《梅花三弄》和《阳关三叠》中的“三弄”和“三叠”是什么意思？ 《梅花三弄》是中国著名的古曲，传说为东晋的桓伊所作。只是在《世说新语》对桓伊故事的记载中，其实只说到桓伊为王徽之吹了三段笛曲（弄是段章的意思），并没有说到这首曲子就叫《梅花三弄》。 明代朱权所编集的古琴谱《神奇秘谱》中，出现了《梅花三弄》的名称，由此我们得知它是从笛曲改编而来的琴曲。这首琴曲有三次重复主题的出现，每次的重复都在泛音的段落，整首乐曲便有了一种回环往复、流畅生动的美感，鲜明地体现出傲雪凌霜的梅花意象。这就是它被称为《梅花三弄》的由来。 《阳关三叠》则是对唐代诗人王维的《送元二使安西》的音乐演绎。《送元二使安西》原文只有四...
为什么《十面埋伏》这首曲子听起来有金戈铁马的肃杀之气？ 《十面埋伏》是一首动人心魄的古曲，表现了楚汉相争、垓（gāi）下之围的场面，凸显了乐曲激烈雄壮、复杂多变、富于戏剧性的特点，是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的代表作。 垓下决战之际，刘邦的三十万汉军将项羽的十万之众团团围住。半夜时项羽突然听到汉营唱起了楚歌，以为楚地已经陷落；被困的楚军听到楚歌，思乡心切，斗志瓦解，纷纷逃散。项羽决定黎明突围，返回江东。此夜，项王慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骓（zhuī）不逝。骓不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何？众人泣涕，莫能仰视。虞姬是一直陪侍在军中的项王爱妾，她自知难与项王一同突围，便自刎于军中。项王率八...
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，《后庭花》为什么成了亡国之音？ 后庭花全名为《玉树后庭花》，是南朝陈代的最后一位君主陈叔宝（后世称为陈后主）所创制的乐曲，音调非常轻荡绮艳。陈后主和他宠幸的大臣还一起为这首乐曲填写了歌词，并命后宫的佳人们一起歌唱。由于歌曲和歌词听起来非常哀怨，曲中甚至还出现了玉树后庭花，花开不复久这样影射国家兴亡的词句，所以当时人们就认为《玉树后庭花》是陈朝灭亡的预兆。 我们现在所能够看到的较为完整的《玉树后庭花》一诗正是陈后主创作的： 丽宇芳林对高阁， 新装艳质本倾城。 映户凝娇乍不进， 出帷含态笑相迎。 妖姬脸似花含露， 玉树流光照后庭。 平心而论，这首诗固然写得华艳，境界也并不高，...
二胡名曲《二泉映月》中的“二泉”是指两眼清泉吗？ 二泉不是指两眼清泉，而是指江苏无锡的惠山泉水。阿炳的《二泉映月》让此泉名扬天下。 在中国民族音乐的宝库中，《二泉映月》是不可多得的精品。但是这首乐曲的诞生却历经坎坷。它的作者阿炳原名华彦钧，从小接受其养父严格的道教音乐训练，掌握了琵琶、二胡等各种乐器的演奏。阿炳在十六岁时已经成为无锡道教界的有名乐师，而在中年双目失明之后，他走上了卖艺、乞讨之路，成为中国普通百姓命运最悲惨的一类人。不过，他仍是无锡城里技艺最出众的艺人，启用艺名瞎子阿炳行世。 在流浪卖艺的生涯中，阿炳逐渐将江南丝竹、常锡滩簧等音乐元素融汇在一起，创制出一首首从其内心流...
最初的舞蹈不是为了娱乐？舞蹈的这些实用功能出乎意料。 最初的舞蹈并不只是出于审美的需要而产生的，它至少有三个现实目的：一是作为祭祀时与神灵和祖先交流的仪式程序；二是作为狩猎和征战时为了恐吓、战胜对方所采用的战术动作；三是作为一种生殖崇拜，向异性展示自己的身体，以增加自己繁衍后代的机会。也就是说，人类最初的舞蹈不是为了愉悦心情和供人欣赏，而是关系到实实在在的社会生活。随着人类生产和生活水平的提高，舞蹈才慢慢从劳动生活中分离出来，逐渐演化为愉悦心情和供人欣赏的一种艺术。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性。因为在组织散漫、生活不安定的情况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，而舞蹈就是...
为什么傣族人喜欢跳孔雀舞？ 孔雀舞是傣族最具代表性的传统舞蹈。对于傣族人而言，孔雀是一种圣鸟，象征着美丽善良、吉祥幸福。这种象征或许与佛教有一定的关系：相传有一次佛祖讲法时孔雀去晚了，由于听法的人太多，孔雀无法接近佛祖，于是便跳起了美丽的舞蹈，听法的人们纷纷为之吸引，为孔雀让开一条道路，使孔雀得以上前把自己的羽毛进献给佛祖。这是关于孔雀舞来源的一种传说。此外，流传较广的传说还有召树屯与兰吾罗娜的故事。在这一传说中，孔雀舞源于孔雀公主兰吾罗娜在刑场上身披五光十色、灿烂夺目的孔雀氅跳的一支舞，舞姿焕发着圣洁的光芒，充满了和平及对人世的爱。 我们今天所看到的孔雀舞，...
古典戏曲表演中的水袖是一种什么样的袖子？与水有关吗？ 在中国古代的戏曲表演中，袖子的作用非常重要，长袖善舞这个成语说的就是舞蹈中长袖的使用。袖子加长之后，演员在表现肢体动作时就更容易表现出一种飘逸的美感，这种美感在后世的戏剧当中体现得尤为充分。为了能够使人物的动作具有更多的观赏性，同时以更为象征化的手法表现出人物的内在心理，戏剧演员服饰的袖子上会多加一段白色的绸缎以便舞动。由于绸缎在舞动时更容易产生水波荡漾般的视觉效果，故名水袖。 早期的水袖并不是非常长，大约只有三寸到四五寸，但是现在舞台上常见的水袖一般有一尺二寸左右长，旦角的水袖甚至可以达到二尺二寸以上。水袖长度的变化与中国戏曲的特...
明代戏曲家汤显祖为什么被称为“东方的莎士比亚”？ 纵观中国戏剧史，如果只列举出一位影响力贯穿古今的戏剧家的话，那恐怕非汤显祖莫属。汤显祖的《牡丹亭》久演不衰，广受欢迎。究其原因，有如下几点： 第一，《牡丹亭》是一出爱情故事，爱情的主题经久不衰。第二，《牡丹亭》表现的是年轻人对爱情的渴求。第三，与《西厢记》相比，《牡丹亭》在故事情节方面虽然不如它复杂，但在人物内心的多层次揭示方面，却比《西厢记》丰富生动、耐人寻味也正是凭借这一点，汤显祖才能成为与莎士比亚相提并论的伟大剧作家。 《牡丹亭》中这一特点的展现之一就是对杜丽娘的描写： 【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景...
昆曲为什么被称为“百戏之祖”？ 昆曲之昆，是指位于江苏苏州的昆山。据明代嘉靖年间魏良辅的《南词引正》记载，这种戏曲唱腔最早可追溯到唐代，由元末明初的乐曲家顾坚整理改进，在明初确立了昆山腔之名。但真正使昆山腔成为一种具有广泛影响力的戏曲唱腔，是魏良辅的功劳。魏良辅吸收南北各种唱腔的长处，打造出一种清柔婉折、细腻优雅的水磨调，这就是我们今天所说的昆曲。 昆曲与同时代的其他戏曲相比，有几点特性值得一提：首先是唱腔的细腻化，发音吐字必须要极尽千回百转之妙，每字发音的头、腹、尾必须细匀，表现出温润清雅的美感。其次是伴奏乐器的多样化。在之前的其他戏曲中，伴奏乐曲多只用弦索，即...
京剧角色中的“丑角”是因为扮演者长得丑而被如此称呼吗？ 京剧的角色有生、旦、净、末、丑之分，丑，可以说是京剧中最不可或缺的佐料。所谓丑，并不是指扮演者的长相丑陋，而是指这个角色的扮相比较滑稽。丑角扮相主要是在鼻梁和眼窝间抹一块白色，与脸谱复杂的净的大花脸和二花脸不同，丑被称为三花脸。这一角色既可以扮演机智幽默的正面人物，又可以扮演品质恶劣的反面人物；按其表演功夫的不同，丑角又可分为文丑和武丑。 京剧对于丑角的要求是相当严格的。丑角不仅要在念白上做到吐字清晰、声音洪亮、清脆流利、反应机敏，能够经常以插科打诨的方式引起观众的会心一笑，同时，在身段动作的表演方面丑角也更为复杂。比如矮子功，扮演...
“兰花指”是形态像兰花的手势吗？ 在中国戏曲和民族舞蹈中，都可以看到兰花指的倩影，那是一种仿佛幽兰展瓣吐蕊的曼妙手势。兰花指的动作形态该怎么描述呢？《中国豫剧大辞典》注解为：取自植物兰花的自然形态，拇指搭住中指梢尖，余三指伸直，食指用劲，软而有力。小生、小旦常用。相传兰花指以钩、柔、白、瘦为品鉴标准，达到钩似圆月，柔若无骨，白如玉石，瘦胜麻秆方为极品。 中国人对兰花的热爱，主要是受儒家文化的影响。兰花繁于幽谷，清香溢远，高洁美丽，被誉为花中四君子之一，文人雅士喜欢种兰、赏兰、咏兰、画兰，透过兰花来表达对君子之风以及高洁品行的赞美和追求。宋人郑思肖在南宋灭亡之后，为表...
俗语常说“一个唱红脸，一个唱白脸”，在京剧中，红脸和白脸各自代表怎样的人物形象？ 京剧中的各种复杂脸谱可以传达出不同的象征意义。比如，红色象征着人物的赤胆忠勇，关羽就是典型的例子；白色则象征奸诈阴险，曹操是典型的代表。这两种人物的性格和行事恰恰构成了两个极端，所以一个唱红脸，一个唱白脸说的就是两个人的言行截然相反。除此之外，黑色不仅象征人物的刚正忠勇，还往往伴随着刚勇的鲁莽，如张飞、李逵这样的角色就是如此；蓝色也同样是勇猛的表现，但更带有蛮横、刚烈的意味；紫色象征沉稳忠直，黄色则喻示了凶狠残暴。至于神佛鬼怪之类，则多用金银色，以表现其虚幻不实。...
黄梅戏是一种曲调优美的地方戏曲，它的命名和梅花还是和梅子有关？ 黄梅戏来源于湖北省黄梅县的黄梅采茶戏，由于黄梅县位于湖北、安徽、江西三省的交界处，人口流动较为频繁，黄梅采茶戏便在这片地域流传开来，并在流传的过程中产生了很多自然的演进变化。尤其是其中流传到现今安徽省安庆市的一支后来得到了发扬光大，成为今天我们所熟知的黄梅戏。因此，黄梅戏和昆曲一样，都是以其发源地命名的，与黄色的梅花没有任何关系。 作为一种来源于民间的地方戏种，黄梅戏始终没有像昆曲那样走上文人化、典雅化的道路，而保持着较强的通俗性。如安徽黄梅戏中的《打猪草》：小女子本姓陶（呀子依子呀），每天打猪草（依嗬呀），昨天我起晚了（嗬啥），今...
“双簧”原来是“双黄”？背后有着什么样的故事？ 双簧产生的历史并不长，其得名却有一个很有意思的传说： 清朝中后期有一位自弹自唱的艺人黄甫臣，技艺高超，连慈禧太后都听说了他的名声，请他到宫里去弹唱。但当时黄甫臣已经七十多岁了，喉咙沙哑，不能再唱，可是如果不去却是违旨不遵的大罪。于是他想出一个办法，带上同样擅长演唱的儿子一起入宫。表演时，他在前面做出各种弹唱的动作，他儿子则躲在后面演唱，表演效果如出一人。后来慈禧太后知道了真相，反而相当高兴，称黄甫臣父子为双黄。这就是它得名的由来，后来为了和京剧二黄相区别，把双黄改成了双簧。 双簧表演如果和相声融合在一起，往往会产生一种特别幽默的效果...
在相声表演中，常有逗哏、捧哏之说，“哏”是什么意思呢？ 哏（gn）是指对口相声中滑稽有趣的言语动作。在对口相声中表演者分为逗哏和捧哏两个角色，逗哏是相声中叙述故事情节的主体，捧哏则对逗哏的叙述进行配合，从而产生一段段令人开怀的笑料（相声称为包袱）。逗和捧两者配合恰当才能产生良好的演出效果，其实在一定程度上说，捧比逗更为重要。虽然整段相声开展的主动权是在逗，逗哏必须准备足够多的笑料；但捧哏必须要拿捏时机，对逗哏的言语动作做出及时而恰切的反应，才能使整段相声顺利地进行下去。在对口相声的演出中，尽管捧哏表面上是逗哏的陪衬，但其实捧哏往往多由经验更丰富的师父或师兄来担任，因此有三分逗，七分捧的说...
欧美的说唱音乐和中国传统的说唱艺术有关系吗？ Hip Hop是由Rap演变而来的一个新兴音乐流派，是欧美流行的说唱音乐，意为一种节奏快速的以说为唱的音乐形式，而中国传统的说唱艺术则主要指鼓词和弹词之类的说一段唱一段，两者其实没有任何关系。 要说到受欢迎的程度，这两种说唱都有极为广泛的爱好者群体，这是唯一的相似之处。尤其是中国从古至今长盛不衰的说唱艺术，始终拥有大量的观众，是除了戏剧之外最受欢迎的一种艺术形式。说用散体，唱为韵文。说唱艺术的地域分布非常广泛，如北方有京韵大鼓、唐山大鼓，南方有苏州弹词、温州鼓词等。以苏州弹词为例，演出时可以是一个人边说边唱，同时饰演多种角色，也可以是两三个人配...
“舞狮”是我国传统的民间表演艺术，为什么是舞狮而不是舞别的动物呢？ 中国本来没有狮子，狮子是汉代从西域传入的。之所以舞狮而不是舞其他如虎豹之类的动物，主要出于两个原因：第一，狮子在古代被想象为一种最强猛的动物，它不仅让虎豹畏服，连大象都怕它。南朝的宗悫（qu）率兵南征，敌人派出了大象参加作战，宗悫则让士兵扮演成狮子的模样，果然在战阵上把大象吓跑了。这个历史故事也是舞狮的起源传说之一。第二，虽然中国没有狮子，但是在佛教典籍中，狮子作为一种圣兽而出现，比如《西游记》中文殊菩萨的坐骑就是一头青狮。随着佛教在中国的传播，狮子作为佛前圣兽的形象也得到了人们的认可。南北朝时期，中国北方佛教流行，在举行佛教活动时...
旱船是什么样的船？陆地上怎么能够行船呢？ 其实旱船的船不是指真正的船，而是一种模拟水中行船的民间舞蹈的舞具。这一舞具很独特，需要先用竹或秫秸（shjiē）扎成船形，之后在船形木架的周围糊上纸或缀上棉布，以遮住表演者的腿脚。船的上面，饰以彩绸、纸花或彩灯、明镜。 为什么会有旱船这种表演形式呢？根据民间传说，旱船的演出是为了纪念大禹或屈原。而在文字记载中，宋代的范成大写过旱船遥似泛，水儡（lěi）近如生的诗句，可见这种表演形式具有很长的历史。但就现在的旱船表演而言，似乎已经没有了传说中的历史纪念意味，而表现为一种渔家生活的戏剧性夸张，主要是供观众欣赏娱乐。 旱船表演至少需要两位演员，一位...
“马踏飞燕”保持重心稳定不倒的秘密是什么？ 马踏飞燕是东汉时期的一件青铜器，1969年出土于甘肃武威。这件铜奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米，形象矫健俊美，别具风姿。形体如此大的一个雕塑，却只有一只马蹄来支撑，整匹马呈现出一种凌空奔腾之势，这是这件雕塑灵动多姿的原因。但这里有一个技术上的难题，工匠是如何让它保持稳定平衡的呢？ 原来艺术家有意将马的头和颈往后收缩，让重心尽量后移；同时使马踏燕的后蹄尽量前伸，让马的支撑点和重心正好在一条垂直线上。再加上向前后伸出的两条腿和扬起的尾巴，这样不仅使马在整体上保持了平衡，而且造型更加优美。...
“唐三彩”的“三彩”是哪三种颜色？ 唐三彩最早产生于南北朝时期，在唐朝发展到了顶点，因此，用唐来标志。这种瓷器在洛阳出土最多，也被称作洛阳唐三彩。它以黄、绿、白色为多见，还有红、褐、蓝、紫等色，有单彩、两彩或多彩之分。三在语言习惯中表示约数。唐三彩这个名字也不是当时制作时起的，而是民国初年古董商人对这种釉彩艳丽、造型生动的瓷器的私下称呼，渐渐被人们接受，演变成这种瓷器的正式称呼。 唐三彩艳丽的色彩是怎样烧制出来的呢？ 首先，它的用料非常讲究。以洛阳周围产的纯净的高岭土为主要原料。这种土土质非常细腻，可塑性极强，做成胎体后不易开裂、变形。 其次，在釉彩的制作上，工艺极为复...
