舞蹈

舞蹈能够调和、统一人类的情感意识，有益于协调机能，愉悦身心，传达友善。闻一多先生曾经说过：“在跳舞的白热中，许多参与者都混成一体，好像被一种感情所激动而动作的单一体。在跳舞期间他们是在完全统一的社会态度之下。”要实现这种情感的和谐，就首先要学会欣赏舞蹈。

 

西方有句俗话，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。文学欣赏如此，舞蹈欣赏也是如此。观众的社会背景、生活经历、文化层次和审美感觉各不相同，对于舞蹈的欣赏也有差别。虽然仁者见仁，智者见智，但是舞蹈欣赏还是有一些规律可循的，这是因为人类的审美意识既有差异，更有共性，共同美感的存在是欣赏舞蹈的基础。舞蹈欣赏主要从三个角度入手：生活体验、情感体验和深入思考。

 

生活是舞蹈创作的源泉，也是舞蹈欣赏的出发点，观众和舞台上的演员一样都是在社会关系中存在的人，演员的舞姿首先让人联想到的，莫过于生活中的类似记忆。舞蹈欣赏的初级阶段，就是唤起自己对于切身经验的记忆，产生丰富的联想。例如1979年北京舞蹈学院芭蕾舞团演出了《卖火柴的小女孩》这段根据安徒生童话改编的舞蹈。大幕拉开就显现出圣诞之夜的盏盏街灯，大街上伫立着衣衫褴褛的小女孩，不断徒劳地叫卖着手中的火柴。路人的训斥和皮鞭，震撼着台下观众的心灵，人们为小女孩的命运扼腕叹息。而在辉煌街灯中，某个不起眼的小角落，一个渺小个体走向毁灭。寂寞的生，寂寞的死，虽然这段芭蕾舞的场景和服装都是北欧风格的，但它却与中国观众产生了共鸣。当小女孩一次次划亮火柴，在幻觉中永远地睡去；当黎明到来，点灯老人前来灭灯，却再也看不到小女孩稚嫩孤凄的叫卖声。这时台下的观众完全被单纯的情节感染了，达到了瞬间的忘我。

 

托尔斯泰认为艺术的本质就是把艺术家的情感传达给更多的人：“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以至感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他早就想表达的。真正的艺术作品能做到这一点：在感受者的意识中消除了他和艺术家之间的区别。”

 

这段话同样也适用于舞蹈欣赏，观众被演员的表演吸引，在唤起了生活体验的同时，触及内心深处的情感，于是不知不觉间同演员一道进入了角色。这样，舞蹈所传达的信息也许不是生活中常见的，但观众的感情却被唤醒，开始和舞台人物同呼吸、共命运，爱美丽与善良、恨丑陋与奸诈，这就是一种共鸣现象。

 

鲁迅先生说过：“悲剧就是把好的东西毁灭给人看，喜剧就是把没有价值的东西毁灭给人看。于是观众在悲剧中感到压抑和震撼，在喜剧中感到轻松和惬意。”舞蹈欣赏是一样的道理。

 

北京舞蹈学院1996年首演的群舞《踏歌》，来源于古老的民俗节目。古代人每逢春天，就结伴出游，踏青而歌。踏歌的传统已经从现代人的视野中消失了，然而当你看到一群长袖绿衣的姑娘在杨柳依依的踏歌时节出场，袅袅娜娜的身段，大大方方的领口露出光洁的背部和颈部；云鬓花颜金步摇，婉转的歌喉、悠扬的曲调都会唤起你最美好的情感。而当舞台上灯光渐暗，黄昏到来，姑娘们凝固成青春的雕塑，观众也禁不住感慨青春易逝、岁月无情，人生确如朝露般去日无多。可以说，《踏歌》踏到了观众的心上。

 

和舞蹈创作一样，舞蹈欣赏也离不开思维。创作者把理念形象化为主题，继而用舞蹈手段加以表现，而欣赏者却需要从形象认知开始，深入到主题内涵，进而展开“再创造”的思考。体验与情感是欣赏舞蹈的基础，而想象和思考却是欣赏舞蹈力求达到的最高境界。要做到这一点，不仅需要丰富的社会生活经验，一定的文化艺术修养，更需要艺术的敏感性和想象力，因为舞蹈语言凝练而转瞬即逝，跳跃性极大，所以很不容易把握。

 

黄豆豆的独舞《醉鼓》就是需要深入思考才能把握的，该舞塑造了一个醉酒的民间艺人，热爱自己的鼓艺，醉中起舞率真奔放，从这些角度进行审美可以说基本完成了任务。可是如果深入思考一下，会发现这段舞蹈其实寓意深刻，醉中鼓舞，腰鼓这样一个简单的舞蹈工具，被人看作是一件有生命力的，可以与之对话的事物，小小腰鼓化做灵魂，人与腰鼓不再是简单的利用关系，而是有着思想和灵魂的对话的。从这个角度出发，就可以更加深刻地领会到舞者汪洋恣肆的醉态中的思想内核，超越对技巧的欣赏，开始对艺术和人之间关系的思考。

 

中国艺术特别重视艺术欣赏中的参悟，中国艺术处处冥思，舞蹈也是如此。舞蹈欣赏把人从具体的尘世物象中引领出来，脱离时空和身心羁绊，进入了哲思境界。可以说，舞蹈欣赏在艺术与真理之间架起了一座桥梁。