舞蹈

不知从何时起，道具就和舞蹈结下了不解之缘，从东北到云南，从山东到广东，无论是秧歌、花鼓，还是龙灯狮舞，东西南北中的所有舞蹈都是用道具来延伸舞蹈者的肢体。道具舞，舞道具，在中国舞蹈中，道具的地位不可替代。

 

从汉族秧歌来看，红红火火的队伍中，往往有不同的角色，渔夫、农民、书生、小姐……他们手中拿着扇子和手帕等道具，领头的人有的手里还打着伞，或者敲着一根擀面杖。随着表演者的身体颤、摇、转、拧，眉眼表现出嗔怒、喜悦、娇媚等感情，手中的道具也不失时机地舞出绢花、扇花、伞花等各种花样。

 

这些道具还是各有讲究的，拿着扇子意思是祈求风调，打伞是求得雨顺，合在一起就是“风调雨顺”，是一种吉祥的寓意。尤其是扇子，自古至今中国人在上面花费了无数心血，做出了精彩文章。扇子是上肢最完美的延伸，甚至到了与肢体一体、难以分开的程度，有“倒翻扇”、“飘扇”、“上下合开扇”、“横合开扇”、“单挽扇”、“贴翻扇”、“扶扇面”、“揉扇”、“单绕扇”、“双绕扇”、“蝴蝶盘花”、“前后花”、“舀扇”、“二指翻花扣扇”、“别扇”、“八字扇花”、“开关扇”、“缠头绕扇”、“盘荷花”、“风摆柳”、“蝴蝶飞”、“云扇”、“上翻扇”、“双盖扇”、“绕玉容”等几十种。汉族舞蹈，尤其是民间舞的注意力倾注在道具上，离开道具以后，许多花样、姿态就失去了意义，这是不善于运用上肢舞蹈的西方人很难理解的。

 

在宫廷舞蹈中，团扇徘徊是优美艳绝的形象。汉代班婕妤的《怨歌行》中就用“秋扇”比喻了自身的失宠和哀怨，“新制齐纨素，鲜洁如霜雪。裁成合欢扇，团团似明月。”唐代王昌龄的《长信怨》中也写道：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”徘徊无助的团扇，不正象征了独自起舞、知音难觅的凄凉与无奈吗？

 

武术与舞蹈也是在悠悠历史长河中携手相依的一对兄弟。古代的剑不仅是武器，也是权力和地位的象征，成为一种高贵荣耀的器具。习武练剑能够提高自己的武技，锻炼体魄；千变万化的剑法又孕育了无数神秘优美的传说。在习武的过程中，剑成为一种抒情写意的工具，剑人合一，舞以达欢，舞以尽意，古人有“诗、书、画、剑、琴、棋”的说法，剑已然成为一种文化的象征。盛唐时期，裴旻的剑舞与李白诗歌、张旭草书并称为三绝，剑舞在宫廷和民间非常盛行。在明清后的戏曲中，剑的使用也是流派多样，自成体系的。

 

剑用点、崩、刺、撩的手法，灵敏的步法，吞吐的剑花营造出轻快飘逸、刚柔并济、优美矫健的舞蹈造型。行剑用连绵不断的波浪形流动和螺旋式起伏，在步法中完成剑法。“手眼身法步”高度协调，动中有静，以动势美为主。站剑则强调站的姿势，基本在原地表现舞姿，抑扬顿挫，轻重缓急，起伏跌宕，剑法清脆、干净，稳、准、狠，静中有动，具有雕塑的平衡美。从表演形式来看，剑还有短穗单剑、短穗双剑、长穗单剑、长穗双剑、双人对剑之分。剑法本身也有太极剑、武当剑、八卦剑、通备剑、少林剑的分别，一般而言各派剑术是以各派拳术为基础的。

 

在武舞中还有其他道具，上古时期的《干戚舞》就用干（盾牌）和戚（斧头）作为道具。后来，刀枪棍棒、斧钺钩叉都在武舞中有所运用。与剑相比，刀法勇快刚猛，棍扫一大片，枪挑一条线，都令人赏心悦目，拥有和剑舞类似的美的享受。

 

从原始社会的“土鼓”到后来流行于各地的不同质料、不同形态、不同用途的鼓，中国的鼓很早就与舞蹈建立了不可分割的联系，形成了庞大的家族。从质料上看，有铜鼓、木鼓、皮鼓等；从形态上有大鼓、小鼓、长鼓、短鼓，建鼓、颦鼓、扇鼓、铃鼓、单鼓、腰鼓、手鼓、龙鼓和象脚鼓等。鼓不仅是伴奏乐器，更是特殊的道具，或拿在手上，或背在身上，或扛在肩上，或放在地面，千姿百态。和汉族地区的鼓舞交相辉映的是少数民族地区的鼓舞，苗族有“三鼓”——木鼓舞、铜鼓舞和皮鼓舞。打花鼓的时候，苗族用槌、肘、肩、头和上身的每个可动部位轮流击鼓，一人绕着一面鼓，十人绕着十面鼓，舞姿翩翩，鼓声震天。瑶族的长鼓舞、壮族的蜂鼓舞、傣族的象脚鼓舞、藏族的龙鼓舞等也风采各异。

 

中国舞蹈的道具种类繁多、蔚为大观，除上述外，还有汉族民间舞中的灯、高跷、龙和狮，藏族舞蹈中的面具、长袖，壮族舞蹈中的木棒等等。从这些绚丽多姿的舞蹈器具中，我们感受到中华民族舞蹈深厚的传统，感受到生命和肢体的韵律，它们点缀着瑰丽灿烂的舞蹈，也点缀着美好幸福的生活。