舞蹈

唐代是乐舞发展的蓬勃时期，留下了比任何封建朝代都丰富得多的舞种和舞蹈名目，因此，唐代也被称为舞史高峰。唐代乐舞繁荣的标志之一就是乐舞风格的形成，在唐代，形成了两种风格迥异的舞蹈形式，即健舞和软舞。所谓健舞，就是指那些动作风格硬朗的乐舞，动作力度很大，以雄健矫捷、节奏明快见长，广泛流行于宫廷贵族、士大夫家宴及民间堂会之中。在健舞之中，《剑器舞》、《胡旋舞》、《胡腾舞》和《柘枝舞》都较为著名。

 

《剑器舞》又名《剑舞》，因舞者持剑表演而得名，是由民间武术逐渐发展而来的。《剑器舞》的形式很多，一般为女子戎装独舞，但也可以是男女对舞、四人舞或军士集体群舞，此外还有流浪艺人自创的少年剑器舞等。剑舞中的剑有单剑、双剑和刀型短剑之分，根据不同的舞蹈需要选用合适的舞剑。剑的舞动也是变化多端，基本可以分为“站剑”和“行剑”两种，二者各有特点。“站剑”的动作迅速敏捷，富有雕塑感；“行剑”的动作连绵不断，如行云流水，富有流畅感。

 

剑舞出现的时间很早，据《孔子家语》记载，早在春秋时期，孔子的弟子子路就曾在孔子面前拔剑起舞，这应该是有关剑舞的最早记载。到了汉代，剑舞已经开始流行起来，在四川和山东的汉画像砖上都有剑舞的画面。此外，剑作为当时的一种兵器，也决定了剑舞是具有攻击性的。《史记·项羽本纪》中记载了鸿门宴的故事，“项庄舞剑，意在沛公”，项庄就是打算用舞剑的方式去刺杀刘邦。

 

汉代以后，剑已经逐渐被长兵器所替代，不再作为主要的兵器，在这种情况下，剑舞的健身和抒情作用得到了很大的发展。唐代的剑舞有了很大的发展，流行范围也更加广泛，更有裴将军的剑舞与李白的诗歌及张旭的草书并称为三绝。据《独异志》记载，裴将军的剑舞“走马如云，左旋右转，掷剑入云，高数十丈，若电光下射。引手执鞘承之，剑透室而入。观者数千百人，无不惊栗”。在李白和岑参等著名诗人的诗句中，都可以看到他们以剑舞抒情的自述。宋代的剑舞发展成了宫廷队舞，按照大曲的形式演奏，且已经有了简单的故事情节。现代舞剧中也可以看到剑舞，如《小刀会》、《盗仙草》等。

 

公孙大娘是著名的舞伎，能舞多套剑器，她所舞的《邻里曲》、《裴将军满堂势》、《西河剑器》、《剑器浑脱》等都属于剑器类。

 

《胡旋舞》是一种外来舞蹈，主要来自西域的康国、米国和史国等。从唐代开元初起，西域的康国、米国和史国等就开始向朝廷进献胡旋女，而《胡旋舞》也曾在开元天宝年间盛行一时。《胡旋舞》本属于《九部乐》、《十部乐》中的《康国乐》，白居易的《胡旋女》一诗就曾提到“胡旋女出康居”。《新唐书·西域传》记载：“康者，一曰萨末鞬，亦曰飒秣建，元魏所谓悉万斤者。其南距史百五十里，西北距西曹百余里，东南属米百里，北中曹五十里。在那密水南，大城三十，小堡三百。君姓温，本月氏人。始居祁连北昭武，为突厥所破，稍南依葱岭，即有其地。”可见《胡旋舞》源自河西走廊，并吸收了中亚乐舞的成分。

 

《胡旋舞》以快速旋转为主要特点，《胡旋舞》的名称也是由此而来。《通典》卷146有云：“舞急转如风，俗谓之胡旋。”《新唐书·礼乐志》亦有云：“胡旋舞，舞者立球上，旋转如风。”《胡旋舞》传入中原以后，不仅在宫廷十分盛行，在民间也同样受欢迎，长安人人学旋转，学胡舞俨然成为一种时尚，由此可见《胡旋舞》的魅力。白居易曾作诗《胡旋女》描述胡旋女跳胡旋舞的情景：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

 

新颖的形式和独特的风格让很多人都沉迷于《胡旋舞》之中，唐玄宗就是其中一个。他的宠妃杨玉环和宠臣安禄山都是胡旋的高手，白居易有诗云：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”在唐代，《胡旋舞》多是女子跳，后来也有男子跳的，但有身份地位的男子一般不跳。安禄山为什么也善胡旋呢？这是因为安禄山并不是汉人，而是地地道道的胡人。

 

在敦煌莫高窟第220窟的壁画上，有一些旋转跳舞的画面，这些乐舞画面受到了历来舞蹈史研究者的重视，或者它们对于研究《胡旋舞》的具体表演形式会有所提示。虽然《胡旋舞》的本来面貌现在已经无法复原，但它的加入仍然为繁荣中华民族的舞蹈艺术做出了贡献，具有非凡的意义和价值。

 

《胡腾舞》也是从西域传入中原的一种外来舞蹈，但它主要来自石国，也就是今天乌兹别克斯坦的塔什干一带。唐代宗时期，由于河西、陇右一带被吐蕃占领，原来杂居在这里的胡人不得不流落他乡，以民族歌舞或边境贸易为生。每当交易谈成，胡人便会载歌载舞，以示庆祝。就这样，《胡腾舞》很快就流传到了长安，并被引入宫廷，成为宫廷乐舞。

 

《胡腾舞》与《胡旋舞》虽然都来自西域，但两者的风格却有很大的差异，《胡旋舞》以旋转为主，《胡腾舞》则以快速多变的腾踏踢跳为主，更注重腿脚功夫。《胡腾舞》的舞者必须是男性，而且是胡人，这与《胡旋舞》也有很大的区别，不过汉人可以参与到《胡腾舞》的表演之中。在西安东郊唐代墓葬的壁画上，除了舞蹈者是胡人之外，其他的伴奏者和伴唱者都是汉人，这就说明了汉人是可以参与《胡腾舞》的，只是舞蹈者必须为胡人。

 

表演的时候，男子站在盘上，在盘上翻腾起舞，双脚不得越于此盘。唐代诗人李瑞的《胡腾儿》对《胡腾舞》及舞者的身世、相貌、服饰等做了详细的介绍：“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。丝桐急奏一曲终，呜呜画角城头发。胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？”

 

《胡腾舞》以醉为美，在跳舞的时候带有几分醉意，将使舞姿更佳，元稹的《西凉伎》中就有“胡腾醉舞筋骨柔”的诗句。到了宋代，舞队发展得十分迅速，而从《胡腾舞》发展过来的宫廷舞队小儿队名即为“醉胡腾队”。在新疆的民族歌舞中，至今仍然看到以踢踏跳跃为主、粗犷豪放的男子舞蹈。近年来，《胡腾舞》又被改编为大型的广场舞蹈，改编后的舞蹈更具有时代特征，深受广大群众的喜爱。

 

《柘枝舞》也是从西域的石国传入中原的，原是女子独舞，表演中有歌唱，且以鼓为主要伴奏乐器。舞者身着美丽的民族服装，脚穿锦靴，在鼓声中出场，舞姿变化异常丰富，时而刚健硬朗，时而婀娜轻盈，舞袖时而低垂，时而翘起，刚柔并济，俏丽多姿，在舞蹈即将结束的时候，有深深的下腰动作。很多诗人的作品都对《柘枝舞》有所描述，如刘禹锡的《和乐天柘枝》有云：“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花。”白居易的《柘枝伎》也有这样的描述：“带垂钿胯花腰重，帽转金铃雪面回。”

 

《柘枝舞》的一大特点是在舞蹈结束时舞者会半袒其衣，薛能的《柘枝祠》中就有这样的描述：“急破催摇曳，罗衫半脱肩。”此外，《柘枝舞》者的表情十分生动，灵动的眼神常常给人留下异常深刻的印象。卢肇的《湖南观双柘枝舞赋》中有云：“善睐善盱，偃师之招周妓。”用周穆王时的巧匠偃师所造的木人目光灵动的典故来写《柘枝舞》舞者的眼神，足以看出诗人对舞者眼神的关注。此外，刘禹锡在《观柘枝舞》中说：“曲尽回身去，层波犹注人。”沈亚之也在《观柘枝舞赋》中说：“骛游思之情香兮，注光波于秾睇。”从中不难看出柘枝舞者眼神的生动灵活。

 

随着《柘枝舞》在中原的广泛流传，逐渐出现了专门表演此舞的柘枝伎，并由独舞发展成了双人舞。后来，《柘枝舞》的表演风格也发生了变化，由典型的健舞逐渐转变成了软舞《屈柘枝》。《屈柘枝》的表演形式为两个女童先藏在莲花之中，待花瓣张开，两个女童再出来对舞，其风格特点已经不再是《柘枝舞》的急促鲜明，而是变成了柔美的软舞。今天在新疆地区流行的手鼓舞，与曾经的《柘枝舞》有很多相似之处，从中可以找到一些《柘枝舞》的影子。至于《屈柘枝》，虽然是由《柘枝舞》发展而来，但其风格和表演形式都发生了很大的变化，不可等同而论。