泼墨画就是直接把墨汁泼到纸上吗？

国画中的泼墨法相传始自唐代王洽，王洽是个性情狂放的人，他往往在喝醉酒之后把墨泼在绢上，然后手脚并用，又擦又抹，根据墨色的流向而画成山石云水之类的景物。但当作品完成之后，却看不出墨污的痕迹，只是一幅完整的画作。

从传说来看，有几点值得注意：第一，泼墨画并不只是把墨汁泼到纸上而形成的抽象画，而是需要进一步加工，使其形成各种自然的景物。第二，既然最终形成的是一幅完整的画作，那么用笔（或如王洽般用手用脚）的技巧是非常重要的。正因为这样高明的技巧，才使泼墨画能成为画，而不只是纸上随意的点污。第三，泼墨的价值在于水墨的交融流动近于天然，这就使画中的墨色层次变化自然而又丰富。

因此，后世画家就将大量使用水墨、墨色层次变化丰富的这种绘画技法称为“泼墨”。水墨并不一定一开始就泼洒在纸上，同样可以由饱蘸水墨的大笔挥洒而出，尽情铺染，这样的创作方式往往用“泼墨挥毫”来形容。可以想见，“泼墨挥毫”显然更适合于表达内心强烈情感的大写意画。画家在兴起之时在纸上肆意挥洒，作品往往具有豪放天真的特点。