舞蹈

安徽花鼓灯是中国淮河流域十分盛行的歌舞形式，是淮河文化在舞蹈方面的集中体现，深受淮河两岸人民的喜爱。居住在怀远县和蚌埠郊区的农民，几乎人人都会玩灯，每乡每村都有花鼓灯班子，“千班锣鼓百班灯”即是淮河人民对此情景的自豪描述。每当节日来临之际，人们就会通宵达旦地玩灯，“玩灯玩到两头红”说的即是这种场景。新中国成立以后，花鼓灯艺术不仅走向了全国，而且还迈向了世界，在1957年的世界青年联欢节上，中国舞蹈家表演的花鼓灯一举征服了各国专家和观众，并被赞誉为“东方芭蕾”。

 

花鼓灯的起源并未见确切的文字记载，因此历来都是众说纷纭。据《怀远县志》记载：花鼓灯艺术“源远流长，历史悠久，究其渊源，境内传说不一”，“一说始于夏代”；“一说始于宋代”；“一说始于明代”。此外，还有人认为花鼓灯起源于远古时期、唐代或清代。从远古到清代，前后相差几千年，由此可见花鼓灯的起源是一个十分复杂的问题。这主要是因为花鼓灯包含很多种艺术形式，而每种艺术形式又包含很多不同的内容。

 

起源于远古时期的说法来自《怀远揽胜》，其中有这样的分析：“花鼓灯起源于何时，今已无从考。但从《诗经》‘击石拊石’的诗句中可以探知，早在石器时代，先民们便以石为乐器伴歌伴舞了。怀远涂山东麓滨淮处原有二石‘各经三丈余，叩之音如锣鼓。曰锣鼓石’似可为证。”起源于夏代的说法来自《淮南灵光》，其认为花鼓灯艺术的产生是“为了感激大禹治水的恩典，于旧历三月二十八日（即大禹的生日），在河边玩灯，如火如荼，通宵达旦，以后每年如此”。

 

有些人认为花鼓灯起源于唐代，理由是在汉族的民间鼓舞中，只有花鼓灯还保留着即兴创造歌词的表现形式，而这种表现形式最早就始见于唐中宗时期。起源于宋代的说法来自于《凤台县志》，其中有这样的记载：“花鼓灯历史悠久，宋代就流传在淮河流域的凤台、怀远一带。”后来编修的《凤台新志》则再一次认定了这种说法：“花鼓灯又叫红灯、故事灯。历史悠久，从宋朝起就有了花鼓灯。主要流行于凤台、怀远、颍上一带，是一种优秀的民间舞蹈。”

 

花鼓灯起源于明代的说法主要来自史料中关于常遇春的记载：据说明代开国元勋常遇春本是怀远常家坟的农民，自幼习武，且会玩花鼓灯，后来从军之后，他将家乡的花鼓灯带入军营，供将士们节日自娱。有人认为花鼓灯起源于清代主要是因为清代同治年间的《浏阳县志》中有这样的记载：“晴日缘村喧舞，杂以金鼓，主人燃爆竹剪红帛迎之为乐，又有服优场男女衣饰，暮夜沿门歌舞者曰‘花鼓灯’。”虽然说法众多，但大多数老艺人都比较认可明代起源说，因为怀远至今仍是花鼓灯最盛行的地区之一，且有文字记载的只有两百多年的历史。

 

花鼓灯的角色繁多，分工也较为细致。男角统称“鼓架子”，女角统称“兰花”。根据分工的不同，“鼓架子”又可分为“大鼓架子”、“小鼓架子”、“丑鼓”和“伞把子”。“大鼓架子”主要表演“上盘鼓”中的叠罗汉，俗称“底座”；“小鼓架子”主要表演“大花场”和“小花场”；“丑鼓”类似于戏曲中的丑角，演出时身背花鼓，善于即兴演唱，表演滑稽诙谐；“伞把子”又称“领伞的”，负责全场演出的指挥和调度，其中，“文伞把子”主要负责领唱和对唱，“武伞把子”以舞蹈为主，调整队形，掌控节奏。“兰花”以折扇和方巾为主要道具，表演时左手拿方巾，右手执扇，通过步法及姿态的变换表达不同的思想感情。

 

花鼓灯是一种综合的艺术形式，主要由舞蹈、灯歌、锣鼓演奏和后场小戏组成，而舞蹈又是花鼓灯的主要组成部分。花鼓灯的舞蹈包括“大花场”、“小花场”和“盘鼓”三部分。“大花场”是大型的集体情绪舞；“小花场”是花鼓灯舞蹈的核心部分，多为两人或三人即兴表演的具有简单情节的抒情舞；“盘鼓”没有固定的表演形式，是舞蹈、武术与技巧表演的结合，同时又具有造型艺术的特征。

 

“大花场”的演出人数一般为七、九、十一等单数，第一人为“伞把子”，剩下的“鼓架子”和“兰花”各占一半儿。表演的时候，“武伞把子”首先起舞，舞罢至上场门高喝一声，引出其他的演员。“兰花”站在“鼓架子”的肩上，手中翻动着手绢花或扇花，摆出各种造型，在锣鼓声中登场。“伞把子”通过岔伞指挥“鼓架子”和“兰花”变换队形，其间还会穿插各人所擅长的一些技巧表演。传统的“大花场”一般都是先跳“走死门”，然后再跳“五朵梅”、“蛇脱壳”、“两堵墙”等其他图形。舞罢，演员在“伞把子”的带领下出场。

 

“小花场”为“鼓架子”和“兰花”的双人或三人即兴表演，内容多反映男女间相互爱悦、嬉戏逗趣的场景。表演的时候，一般是先舞一段，然后锣鼓声停，二人在场中对唱，然后再起舞。歌唱的内容多是即兴编造的，演唱时以“兰花”为主，“鼓架子”则作为帮腔、陪衬。在怀远地区还流传着一种“双花场”，即两个“兰花”和一个“鼓架子”共同表演，其中有“二女争夫”的情节，更具看点。此外，“小花场”也有文武之分，文场以唱为主，武场则以舞为主。

 

“盘鼓”分为“上盘鼓”、“中盘鼓”和“地盘鼓”。“上盘鼓”为造型表演，表演时，“兰花”站在“鼓架子”的肩上做出各种造型，比如说“坐肩”、“鸭子凫水”等；也可以是三个人以上的造型表演，如“老鹰叼小鸡”、“双挎篮”等。“地盘鼓”为技巧表演，双人在地面上进行表演。“中盘鼓”有两种形式，一种为造型表演，但与“上盘鼓”不同的是“兰花”站在“鼓架子”的腿上做出各种造型，如“射雁”、“斜塔”等；另一种为技巧表演，主要是跟头技巧，如“过山”等，由双人配合完成。

 

在长期的表演过程中，花鼓灯已经形成了自己的演出套路：开场锣敲响过后，“文伞把子”或“丑鼓”首先出场，接下来是“武伞把子”上场，然后依次进行“大花场”和“小花场”表演，最后是“盘鼓”或后场小戏表演。虽然有大体的表演程序，但由于表演是即兴的，所以也要视具体的情况而定。某一部分可以重复多次，直到观众满足、演员尽兴为止。也正因为如此，花鼓灯的演出常常是通宵达旦，从晚上持续到天明。

 

在民间，有半路拦请灯班表演的风习，称为半路拦歌。当人们看到花鼓灯班走过来的时候，只要用长凳拦住去路，在旁边摆上烟茶，并以鞭炮相迎，那么灯班就会停下来演唱几段。将灯班拦下之后，人们往往会出一些难题让“伞把子”答唱，只有答唱得让观众满意，并表演几段歌舞后才会被放行。如果答唱圆满，不仅能被顺利放行，而且观众还会赠以糖、烟、手巾之类的物品以示感谢。半路拦歌是考验“伞把子”即兴编唱水平的时候，同时也反映了花鼓灯艺人良好的群众基础。

 

花鼓灯与一般的歌舞艺术不同，歌舞本不分家，表演时也是同时进行的，但花鼓灯的歌与舞却是相对独立的。通常情况下，在歌唱的时候不跳舞，而到了跳舞的时候也不再唱歌。当然，相对独立只是就表演形式而言的，在内容及思想感情上，两者是有着密切联系的。当歌唱时，人物内心的情感已经孕育出来，那么在接下来的舞蹈中，人物的内心感情自然就会得到更好的体现，人物形象也更加丰满、更具有生命力。

 

花鼓灯的动作节奏性很强，讲究放与收、动与静的巧妙结合。著名花鼓灯学者高倩曾对花鼓灯的舞蹈特点做了如下概括：“重心靠右后，走动腰晃扭。脚下梗住劲，传神靠眼瞅。急如风，停要陡，柔里刚，刚里柔。投足举手扣节奏，锣鼓点子跟脚走。”花鼓灯的舞蹈很注重脚下功夫，从人们给花鼓灯艺人起的绰号中也可以看出，如“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等。这些艺人之所以能受到民众的喜爱，当然是因为他们都有各自的绝活。较著名的花鼓灯四绝有小金莲的舞，一条线的抖，石猴子的架子，老蛤蟆的鼓。

 

花鼓灯发源并流行于淮河流域，淮河流域特殊的地理位置决定了花鼓灯的艺术风格。淮河是中国东部一条重要的自然分界线，淮河以南被称为南方，淮河以北则被称为北方。自古淮河流域战火不断，于是成了南北人口的迁徙聚散之地。如此一来，南北文化在淮河流域必然会融会贯通，形成南北兼容的淮河文化特色。所以，也就形成了花鼓灯兼具南北之长的艺术风格，既有北方的刚劲浑厚，又有南方的秀丽婉约。

 

在长期的艺术实践中，花鼓灯形成了不同的风格和流派，就流传的地域和表演风格来划分，大致可以分为凤、怀、颍三派。凤派指的是凤台县的花鼓灯；怀派指的是怀远县的花鼓灯；颍指的是颍上县的花鼓灯。凤台县的花鼓灯表演细腻，讲究男女传情，动作活泼优美，唱腔较多，音域较广，伴奏上以锣为领奏乐器；怀远县的花鼓灯舞蹈性强，讲究动作的轻捷洒脱，刻画的人物性格爽朗，鼓架子的跟斗技巧高，伴奏上以鼓为领奏乐器；颍上县的花鼓灯动感十足，节奏有力，场面热烈，唱腔粗犷高亢。

 

花鼓灯是安徽省优秀的民间艺术，是安徽民间舞蹈中流传最广、参与人数最多、影响最大、知名度最高、最丰富多彩的歌舞艺术，也是汉族舞蹈的典型代表之一。以前的花鼓灯表演多是广场表演，且在夜晚花灯的照耀下进行，这也是花鼓灯名称的由来。后来才发展到舞台表演，使其更具观赏性。花鼓灯的表演者一般是劳动群众，随聚随散，演出后又回家种田劳动。也许正是因为这种深厚的群众基础，才使得花鼓灯得以长足的发展，成了淮河两岸人民特别喜爱的一种娱乐形式。