舞蹈

舞狮和舞龙盛行于中国民间，南北各省都有，为源远流长的群众性风俗舞蹈。每逢新年或者迎神赛会，那威武的狮子或龙就会出场。中国各地民俗不同，有的地方喜欢舞狮，有的地方偏爱舞龙，也有的是两者兼舞。狮子产于南美和非洲，并非中国原有，由此我们不难猜测，舞龙的历史要早于舞狮。

 

宋代词人辛弃疾有词云：“东风夜放花千树，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”这首词描绘了元宵佳节张灯结彩的情景，在五光十色的灯火表演中，舞龙具有无法替代的独特魅力。 

 

龙是中华民族的图腾，是农耕信仰中特有的神物。在传说中，龙集百兽特征于一身，神通广大，腾云驾雾。舞龙传统和祈求降雨有关。在人们的心目中，舞龙可以消灾祛邪，春节舞龙可以祈求这一年风调雨顺。遇到大旱天气，舞龙还可以感动上苍，降下甘霖。在汉代的百戏中已经有了“鱼龙曼衍之戏”。渐渐地，龙从原始的图腾崇拜演化为帝王的象征，皇帝自称“真龙天子”。作为五千年历史文明的结晶，今天的龙已经是中国腾飞的象征，龙舞也具有了更深层的含义，成为炎黄子孙表达豪情壮志的舞蹈形式。今天，无论神州大地还是异域他乡，只要有华人聚居的地方，都会出现舞龙的队伍，神采飞扬、大气磅礴的东方巨龙象征着世界大同的美好理想，营造出崇高的艺术氛围，不禁令每个炎黄子孙产生由衷的认同感。

 

龙舞可以分为布龙、火龙和草龙，在造型和表演方法上颇多差异。布龙龙身分段，都用布相连，表演人数根据龙形长短而定。舞布龙往往运用“二龙戏珠”的手法：持“宝珠”者引导布龙。在“宝珠”的指引下，龙闪转腾挪，起伏跌宕，仿佛在海面上翻云覆雨，气象万千。火龙则把动作与声音结合起来，在每一节道具里燃烛，在夜间表演颇为壮丽，火龙穿梭在夜幕中，同时燃放烟花爆竹助兴，于是火红的龙身喷射着耀眼的火花，夹杂噼噼啪啪的爆竹声，喜气洋洋。草龙与火龙基本相似，用稻草和青藤扎成，但草龙的独特之处在于上面插满了线香，因此称为“香火龙”。这线香不仅仅是装饰，而有着防虫灾的功用：仲夏之夜，舞动草龙，线香如流星闪耀，这时往往引来飞虫追逐，舞龙完毕就迅速把草龙插在水塘里，淹死上面的飞虫。舞草龙在娱乐的同时，也发挥了防虫灾的作用，可谓一举两得。

 

南北朝之后，狮子舞从西域传入中原，逐渐成为民间普遍流行的风俗舞蹈。《新唐书·音乐志》中已经提到了“五方狮子舞”，每座狮子要高丈余，分别饰以东西南北中的五方颜色；每座狮子由12个人组成，手拿红拂尘，头戴红巾，被称为狮子郎。白居易的诗中也提到了狮子舞，狮子的头是用木头做成，尾巴则用丝编织而成，眼睛镀金，牙齿贴银，在头戴假面的胡人舞弄下摇头摆尾，仿佛流沙西来。据说，当时的这头狮子就是由安西都护进贡而来的。杜佑的《通典》中则提到，在宫廷中伴随着《太平乐》的歌唱，140多人随着狮子的驯狎动作歌舞，可见当时狮子舞的盛况是空前的。

 

也有人认为，狮子舞是华夏民族自创的艺术，《宋书》记载了刘宋时期的大将宗悫在军中创造狮子舞的故事。狮子舞先流行于军中，继而传播到民众中去，并得到了人们喜爱。看来，狮子舞和军队有着不解之缘，在唐代的军营中非常流行狮子舞，镇守边关的将领多用狮子舞来演练军容，鼓舞士气。但是民间对于“狮子郎”有诸多称谓，例如“胡人”、“达摩”等，都表明了狮子舞是西传的产物，或许它在传入中原后被汉人改进，继而自编自演，终于成为具有中国气派的一门艺术。

 

经过历史演变，中国各地的舞狮都形成了自己的特色，具有浓重的地方风味，尤其是南北舞狮的差异很大。但是无论哪个地方，狮子舞一般都是由两人穿上狮子“形套”扮演一狮，分别舞动狮头和狮身的。擎狮头的人双足作为狮子前肢；舞狮尾的人双足作为狮子后肢。狮头很重，有三四十公斤，因此两个演员不仅需要强健的体格，更需要娴熟的技巧和默契的配合，才能把狮子演得惟妙惟肖。舞狮离不开手拿绣球的“狮子郎”，它用彩球引逗狮子跳跃，在有些地方狮子郎要头戴面具，例如四川和湖南的罗汉戏狮，山西的笑和尚耍狮，广东的“达摩”甚至手里拿着拂尘或蒲扇代替彩球。狮子郎的装束和面具一开始具有西域痕迹，但是，中国人民创造性地吸收改造了狮舞，使之符合民间审美习惯，例如河北保定的舞狮，狮子郎摘下面具，改为传统北方农民装束，反而颇为自然。狮子郎摘下面具后更具有真切的生命感，不再用夸张的形象，而是告诉观众，驯服猛兽的是我们身边活生生的人。

 

狮舞体现了人类对于狮子形象的认识，这期间颇多想象和夸张的部分，凶恶的猛兽来到人群中间，与民同乐，其乐融融，这也体现了劳动人民对大自然的乐观精神。有时人们希望看到狮子可爱温顺的一面，于是便有文狮表演；有时人们需要狮子咆哮威武，于是便有武狮出场。一文一武之间，人与狮子相得益彰。

 

文狮注重静态的形象刻画，因此演员动作多缓慢而有节奏，表现狮子搔痒、舔毛、打瞌睡和打滚的动作，刻画出温顺驯化的狮子形象。武狮则集中表现狮子的矫健动作和威武神态，其间往往有令人叹为观止的高难度动作，例如爬高桌、走梅花桩等，与之相比，文狮的腾跃、翻滚可谓小巫见大巫了。据说，四川的“高台狮子”，可以在13张叠起来的高桌之上表演高难度动作，广东的狮子舞还有“采青”的表演，观众把大家凑的钱用红封包装起来，连同一棵青菜用竹竿挂到三层楼甚至四层楼那么高，玩狮子的伙伴就用叠罗汉的方法搭成人梯，让狮子一步一步爬上去，最后玩狮子头的那个人爬到最高处，狮子张开口，咬住封包的青菜，这时地下锣鼓齐鸣，欢呼声和鞭炮声如同山崩地裂，响彻云霄。

 

武狮甚至有可能演化为比武，在新中国成立前的湖南，狮子舞表面上是文狮，不外乎舔毛搔痒的动作，然而它并不是主要节目，狮子身后手拿刀枪棍棒的一大群人随之表演武术，据说一个地方如果有两头狮子，尽量不要碰头，否则就有械斗的危险。看来，狮子舞确实与战斗分不开，只是随着社会的稳定，械斗逐渐被两家狮子的竞技表演代替了。

 

北京城内的文武之分则比较温和，根据老舍的说法，北京城内流行白纸坊的“太狮”和棚匠的“少狮”，棚匠师傅玩的少狮更具有难度和观赏价值。少狮在高架上表演，九头小狮子在架子上攀上翻下，非常灵活，在翻扑滚打中展现狮子的调皮和活泼，这种高难度的攀缘技巧正体现了棚匠作为建筑工人的独特身手。

 

各地舞狮的风俗习惯不同，舞法各异，甚至狮子出场的日子也有不同讲究。一般而言是逢年过节时舞狮，但在山东有些地方舞狮是为出殡时准备的，或许这和丧葬时吹吹打打，甚至请戏班子的民俗一样，都有一种“以喜冲悲”的意思。在安徽，舞狮和上古时期的《大傩舞》一样，有驱邪的功效，狮子到病人房中驱除病魔，虽有迷信的色彩，却也体现了人们对于健康的向往。随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，近些年来，在各种观光旅游节日上，建筑物的落成剪彩仪式上，甚至公司企业的开张庆典上，都不时出现狮子矫健的身影。

 

狮舞往往伴随着大鼓大铙，豪放的音乐衬托出狮子的威武，更体现了中华民族的英雄气概。近年来狮子舞已经走出乡村，走出国门，得到了国际上的赞誉，甚至在唐人街等欧美华人聚居区，逢年过节也会有精彩的舞狮表演，吸引国内外观众的关注。

 

龙腾狮舞的民间艺术，千百年来广泛流行，它们体现了中华民族对于体力和智力的重视，不仅美丽，而且健康向上。在不知不觉之中，它们已经成为中华民族在世界上的形象代表，承担着文化交流的使命。随着政府和人民的愈加重视，雄壮激越的龙腾狮舞必将走向新的辉煌。