舞蹈

宋元明清时期，中国的封建社会发生了很多变化，一方面是封建礼教的加强，对人民的束缚更多，在国势、文化气魄上都失去了汉唐的恢宏气派，难以像盛唐那样对周边的民族甚至亚洲、欧洲的国家都产生巨大的吸引力，让他们派遣使节来朝拜，和其他民族文化的交流变弱。一方面，资本主义经济萌芽，出现了许多兴盛繁华的城市，市民阶层发展起来，世俗文化兴盛，民间舞蹈得到了大发展，舞蹈中也偏爱表现故事情节，出现了深受百姓喜爱的杂剧、戏曲。在明清时期，戏曲逐渐取代了舞蹈在社会艺术中的主要地位，但是舞蹈却在戏曲表演的动作、身段中保留了下来，舞蹈的融入也使中国戏曲具有了丰富优美的动作形式。

 

北宋的疆域相比于唐朝，收缩了许多，并且受到辽、金的不时侵犯，战争的结果是北宋向辽或金输送钱财，国家实力受到严重削弱。国家之内，理学思想占主要地位，礼制对人民的控制加强，人民受到重重的伦理束缚，思想、艺术界失去了自由和蓬勃的生机。南宋更是偏安江南，北方是少数民族政权。宋代在文学艺术上有堪与唐诗比肩的宋词，在科学技术上也多有发明，但是宋代的舞蹈艺术却没有太大的发展。

 

宋代的宫廷舞主要是对唐朝的宫廷大曲的继承，但或是流传下来的残缺不全，或是宋人表演时加以裁减，因而都已不是唐朝时的全貌了。唐朝著名的《柘枝舞》、《剑器舞》等在宋代犹存，但是这些单人、双人舞蹈在宋代却成为队舞，队舞表演重在铺排场面，舞蹈的技艺要求有所降低。队舞表演程式严格，偏重故事情节，与唐朝重在情绪和技艺的舞蹈有根本的区别。宋代的队舞分“小儿队”和“女弟子队”。两个表演队在宫廷宴乐中都有演出，但是表演的曲目不同，小儿队主要有柘枝队、剑器队、醉胡腾队等，女弟子队主要有菩萨蛮队、佳人剪牡丹队、拂霓裳仙队等。在表演时还加有歌功颂德的“致语”或歌唱。

 

与僵化的宫廷乐舞相对照的是民间舞蹈的兴盛。北宋都城汴梁（今河南开封）和南宋都城临安（今浙江杭州）都有许多的勾栏瓦肆，这是专门表演各种技艺的固定场所。在瓦肆中拦出一个一个的圈子，作为表演场地。因为场所固定，而且多有棚子遮风避雨，所以不论天气好坏，每天都有表演，总能吸引众多围观的人。北宋的汴梁城中有勾栏五十多座，最大的可以容纳上千人观看。南宋的临安城内外有瓦肆30多个，每个瓦肆中都有众多的勾栏同时表演不同的节目。在这些勾栏瓦肆中有各种各样的技艺表演，不仅有讲史、杂技、皮影戏、散乐等，还有各种舞蹈演出。主要的舞蹈样式有舞旋、舞番、舞剑、舞刀、花鼓、跳钟馗、扑旗子等。

 

除了这种城市中固定场所的表演，宋代的城乡都有流动的民间舞蹈队，被称为“社火”。“社火”后来发展成清朝的“走会”、“庙会”，都是综合性的街头游行表演队伍。逢年过节时，就组织起来，聚会演出。民间舞队的演出是人们在年节中的重要娱乐活动。乡村的舞队不仅在本村、邻村之间表演，还会到都市之中进行演出。尤其是岁末至正月十五之间，官府专设一些场地，让民间舞队来表演，与民同乐，并给表演的舞队钱酒犒赏。宋朝的闹元宵已经有了丰富的民间舞蹈形式，我们知道的就有《舞刀》、《鲍老儿》（傀儡戏的一种）、《乔亲事》（乔是装扮的意思）、《竹马儿》、《村田乐》、《旱龙船》、《十斋郎》、《扑蝴蝶》、《鞑靼舞》等。

 

杂剧在宋代发展成熟。杂剧最早在唐代已经出现，当时杂剧的含义和汉代百戏的意义相近，包含歌舞、杂技等各种形式的艺术表演。北宋初，杂剧仍然混同各种表演形式，没有完整的剧本和固定的表演方式，通常是加强了故事情节的歌舞表演，或许还受到小说、讲史的影响。到南宋时，杂剧已经初具规模，通常是四五人装扮成故事中的不同角色表演。但是具体的表演形式现在已无法知道。在保存下来的杂剧目录中，有许多含有“爨”字的普通词调。爨是宋杂剧中一些简短表演的名称。在这些含有爨字的目录中，有一些似乎和舞蹈有密切的关系，比如“扑蝴蝶爨”、“钟馗爨”和民间舞蹈“扑蝴蝶”、“跳钟馗”应该有某些联系，“天下太平爨”、“百花爨”和宫廷舞蹈有联系。从这些名称中，可以推想宋代舞蹈向故事性歌舞表演的转变，进而变成杂剧、戏曲，纯粹的舞蹈表演渐渐退居时代艺术的次要地位。

 

元朝时，蒙古族舞蹈随着统治者的进入传到了中原，元朝统治者保持本民族舞蹈特色的同时，吸收了汉族的宫廷雅乐。元朝宫廷中舞蹈的乐器种类少，舞蹈表演也比较单调。最著名的舞蹈是宗教性的舞蹈《十六天魔舞》，十六位女子装扮成佛、菩萨的样子跳舞。蒙古族的盅碗舞等民间舞蹈也传到中原地区。但是由于怕人民聚众生事，元朝统治者限制汉族和本民族的民间舞蹈，元朝的民间舞蹈远不及宋代的民间舞蹈丰富活泼。

 

元杂剧却异常兴盛地发展起来了。元杂剧已经具有完整的形式，一个剧本由四折一楔子构成，一折中用同一个宫调，表演以唱为主，兼有歌舞、道白、杂技等艺术形式。由于元朝废除了科举，读书人无法实现政治抱负，只好转移兴趣，许多有才华的文人混迹于勾栏之中，创作戏曲。另一方面，元朝的民族歧视政策使许多人生活艰难，人们乐于欣赏讽刺时事的杂剧。元代的杂剧成为中国戏曲历史上的一座高峰，出现了许多著名的剧作家和优秀的作品。“元曲四大家”关汉卿、白朴、马致远、郑光祖和他们的作品代表了元代的杂剧的最高成就。

 

元朝的杂剧有机地融入了舞蹈，用来表现人物的动作和心理活动等，舞蹈成为元杂剧中不可缺少的组成部分。杂剧艺人都要精通音律、善于舞蹈，才可以进而学习表演。舞蹈在元杂剧中有重要地位。元杂剧表演中的身段动作和表情动作称为“科”，比如“做报科”、“正末做看科”、“周舍夺科”等，这些动作都是高度程式化的，借用了舞蹈的表演形式。在一些段落中还会直接地插入一段与情节相关的舞蹈。比如在《唐明皇秋夜梧桐雨》中，就有安禄山感谢皇上不杀之恩时，表演了一段《胡旋舞》；杨玉环在品尝了荔枝后，在高力士的邀请下表演了一段《霓裳羽衣舞》。这些舞蹈与剧情相关，同时也增加了剧作的欣赏性。还有的剧中会插入一段与剧情关系并不密切相关的舞蹈，烘托某种气氛。还有一种专门在杂剧表演结束时附加的舞蹈表演，叫作“打散”。

 

元杂剧对舞蹈的吸收，还是比较简单的，有相对独立的舞蹈动作，舞蹈与戏曲在元杂剧中呈现一种共生的状态。

 

明清时期，民间舞蹈得到了重生，恢复到繁荣的局面。但是从明朝开始，进入封建社会的末期，封建礼教的束缚更加严酷，尤其是对女性的束缚，女性不可以参加民间舞蹈的演出，民间舞蹈中的女性角色也是由男性来扮演，渐渐发展成戏曲中的女性角色也由男性来扮演，这无疑对中国舞蹈戏曲的发展形成了某种制约。但是这一时期的戏曲还是取得了巨大的成就，成为最耀眼的表演艺术形式。

 

明朝盛行的戏曲是传奇，传奇最早是对唐代短篇小说的称呼，后来也用来指明代的戏文。传奇起源于南戏，打破了元杂剧中四折戏只能由一个角色唱的限制，所有的角色都可以唱和表演，演出的形式已经和现在的戏曲几乎相同，但是传奇的剧本非常冗长，演完一个传奇要花上许多天。传奇中的舞蹈场面非常的动人，比如在《浣溪纱》中西施歌舞的场面，有五个对舞的人，环绕着西施而舞，她们长长的衣袖和飘带，在舞动中一圈圈地环绕着身体，舞姿也轻巧灵活，这里似乎看到汉代长袖舞和折腰的遗风。传奇的表演者也要经过严格的舞蹈训练才可以拥有高超的技艺。

 

明清时期的昆曲更是进一步把舞蹈和戏曲完美地结合在一起。昆曲歌舞并重，这一点从昆曲的著名曲目中可以看出。明代汤显祖的《牡丹亭》中著名的一折《游园惊梦》，是昆曲的传统曲目，也是代表曲目。在这一折中，优美的舞蹈、载歌载舞的形式把杜丽娘被锁在深闺，心中充满对爱情和自由的无限向往的形象和心情都表现了出来。每一句唱词都严格地配有舞蹈。昆曲的其他代表性曲目《夜奔》、《思凡》等，都有很强的舞蹈性。梅兰芳先生曾说过：“（昆曲）所有各种细致繁重的身段，都安排在唱词里面，嘴里唱的那句词儿是什么意思，就要用动作来告诉观众，所以讲到歌舞合一，唱做并重，昆曲是当之无愧的。”

 

中国的舞蹈表演艺术在历史的发展过程中，被逐渐地吸收到戏曲艺术中，戏曲艺人在实践中，创造了丰富的舞姿和表演动作，成为程式化的戏曲表演动作，中国古典的舞蹈寄身于戏曲艺术，获得了另一种发展。