戏曲文学

中国戏曲文学的美学特征是由中国戏曲文学的特点决定的。中国戏曲文学不像西方戏剧那样具有突变的艺术风格，中国戏曲文学在情节构造上有着与传统叙事文学非常相似的特点，有点像史诗、小说等叙事文学，是一种渐变的艺术。它的渐变性主要体现在：按照时空顺序自由转换，舒起（引子、定场诗）缓收（压轴戏、送客戏、题目正名）；不是正面集中地展开戏剧冲突，而是分头交代矛盾各方面的行动，将冲突散化为一些焦点（形成“关目”），使悲与喜、苦与乐相互交错，相辅相成，穿插出戏，在充分蓄势以后才导致高潮；高潮过后不急于“收煞”，使情节结构呈现出舒缓绵长，跌宕起伏，一波三折。

 

正是这渐变特点使中国戏曲文学具备了独特的美学特征。

 

传奇性。中国戏曲的叙事性结构，给剧作家们大量的时间、空间去进行自由的创作，使之在保持现实主义的冷静叙述的同时，还能够大胆发挥想象，运用夸张以及丰富的比喻、双关、象征等浪漫主义手法，从而使中国戏曲富于传奇色彩，追求事件情节的新奇感。

 

抒情性。重抒情是中国戏曲的重要特点，中国戏曲叙事结构松散绵长，加以以歌唱为主的表现手段，使表演者得以在其中夹杂大段优美动听的抒情唱段，把角色的感情世界表现得淋漓尽致，从而使古典戏曲在追求“新奇”的同时，又尤具“情真”。

 

意境美。中国古典戏曲表现“情真”时，多以诗词入曲，借用诗歌借景抒情的手法，“一切景语皆情语”，使曲词在表演中完成叙事功能的同时又呈现出强烈的意境美。王国维在《元代戏曲考·元剧之文章》中评价道：“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章（曲文）。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”通过富于动作性的戏剧人物语言来刻画人物的性格，这是戏剧文学共有的艺术规律，不同的是，中国戏曲还接受了诗歌处理情景关系的方法，以诗词入曲，重抒情写意，借助客观景物的描写来映衬出剧中人物的精神世界。

 

鲜明的对比性。戏曲家们在处理各情节段落的关系时，大都按照对比的方法来组织情节，使悲与欢、苦与乐、离与合交杂相错，互相搭配，相反相成。也正是在这种鲜明对照中，情节得以推动，人物性格和命运得以凸显。如《琵琶记》总是将蔡伯喈和赵五娘对比来敷衍情节；《长生殿》中也是乐中藏悲，悲乐互衬的；《西厢记》里红娘与崔莺莺、与老夫人的强烈对比；《牡丹亭》中的杜丽娘与春香；《窦娥冤》窦娥与蔡婆婆等也有同样的效果。