黄梅戏

黄梅戏的唱腔分为花腔和平词两大类，小戏常用的唱腔是花腔，正本戏常用的唱腔是平词。花腔在演唱中多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类，来加强音乐的抒情味道，比如，《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《打猪草》等小戏，用的就是花腔，听起来充满了浓厚的生活气息和民歌味道。而《梁祝》和《天仙配》用的则是平词，平词多采用大篇幅的叙述和抒情，使得曲风委婉悠扬，听起来很有感染力。

 

在现代黄梅戏中，表演艺术家通过对民歌和其他音乐成分的借鉴，在黄梅戏唱腔方面做了不少改进和突破，创造出与传统唱腔相协调的新腔，使得现代黄梅戏在委婉中透露着清新，听起来更加悦耳。

 

另外，现代黄梅戏除了采用高胡伴奏外，还加入了民族乐器和西洋乐器以及锣鼓等，无形中增强了的黄梅戏的音乐表现力。

 

黄梅戏是安徽省安庆地区的地方戏，所以，语言上均以安庆语言为基础。一般说来，在整本戏中，演员用韵母念、官话唱，小戏的说白则多用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。所以，黄梅戏的唱词结构多采用七字句和十字句式。七字句一般是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有的时候，也可以根据需要在七字、十字句框架的基础上，压缩或增扩字数。有时，还在曲调中使用垛句，也就是把相同的短句垛起来唱，以便造成强烈的艺术效果。

 

和平词大戏相比，花腔小戏唱词比较灵活，变化也多，从三字到七字不等，中间还时常会夹杂一些口语化的字，其实这些字并没有什么实质意义。在句数上，花腔小戏也不是绝对地追求偶数，当出现奇数句时，只要重复最后一句即可达到偶数句的效果。

 

黄梅戏语言的艺术功能是多方面的，如塑造戏剧形象、渲染戏剧情境，在艺术上潜移默化，在生活中寓教于乐。黄梅戏语言和曲调源于山歌，所以自然具有“山歌”体的韵律美。从抒情、戏谑的小戏基础上发展起来的小旦、小丑舞台对唱中吸收了不同时代、不同地方的富于人文精神的文化养料，所以在今天，黄梅戏中，山歌时调作为其主要的具有其自身美学特质的“灵魂”，仍然不变。

 

从表面上看，黄梅戏的语言似乎比较土气，但如果仔细琢磨，就会发现它丰富的内涵。黄梅戏语言极富有表意上的张力，渲染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物性格和情绪上，这种语言都有其巧妙的功用。黄梅戏的语言和唱词汲取古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，但是又摈弃了其中古雅难解、不便入戏的成分，从而发挥了语近情远、明白晓畅的特点。黄梅戏因此成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的戏曲样式。

 

黄梅戏语言在内容上具有一种朝气蓬勃、乐天积极的气质，夸张戏谑，这些出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，经过艺人的加工提炼融入黄梅戏里，使其保持个性的同时又能结合戏剧情境，给人以愉悦之感。

 

黄梅戏很多传统剧目都直接来自于真人真事的民间文学，因而其语言和唱词就不可避免地充满对现实社会的哲理经验之谈，渗透着极具时代特色的生活趣味，对下层社会生活民众的刻画表述尤其细腻、独到和丰满。

 

在黄梅戏中，对歌以及对舞的形式非常常见，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，都增加了黄梅戏的群众性和趣味性。此外，常见的利用歇后语来猜药名，用数字来串唱词，都起到演唱生动活泼、既抒情又机智的艺术效果。