边缘剧种

木偶戏是一种借助木偶为表演媒介的戏剧艺术样式，又叫傀儡戏。它是人类艺术发生的标志，与宗教观念的萌芽几乎同步。

 

中国的木偶艺术起源于木俑，包括服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑。中国木偶真正成为艺术在于其戏剧特征：人以木偶为媒介，“以歌舞演故事”。中国木偶戏起源于汉，在唐代兴盛。汉代已有制作傀儡的记载，三国时期机械制造家马钧发明的一种机械玩具叫“水转百戏”，是对汉代人戏的模仿。北齐时期水动的“机关木人”制作，技艺高超，尤其出现了“傀儡子”演“郭秃”故事的木偶艺术，这是中国木偶戏的形成年代。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到国外。北齐之后，中国木偶戏始终与戏剧等姊妹艺术为伴，表演形式和内容逐渐丰富。

 

在唐代，文化非常繁荣，歌舞戏和参军戏争奇斗艳，机关木人的表演与制作已达完美的统一，甚至可以饮酒唱歌吹笙。据相关资料推断，这时候已经有提线、杖头、布袋等木偶类型。到了宋代，木偶戏比唐代更加兴盛，题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容。宋代是中国木偶艺术鼎盛时期。元代木偶艺术水平也不俗。

 

元、明、清以来，木偶戏由城镇进入乡村，因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头戏，潮州铁枝戏，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。多种风格流派形成木偶的造型艺术，或行当齐备，或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了泉州的江加走、漳州的徐子清这样闻名于世的雕刻大师。自民国以后，尤其近几十年来，木偶戏逐渐由民间走向专业化，演出场所由露天走入剧场，木偶的造型也逐渐现代化，雕绘工艺达到了相当高的艺术水准。可以说目前中国木偶造型艺术的水平是与世界同步的。

 

根据木偶本身的结构和操纵方式，木偶戏可分为提线木偶、布袋木偶、杖头木偶和铁线木偶四种。传统的木偶戏舞台在很长时间内一直承袭着戏曲舞美的特征，甚至演出场所也与戏曲合一。近几十年来，木偶成为剧场艺术，承前启后，借鉴现代戏剧艺术之长，采用新材料，声、光、电一体化，营造氛围，加设幕位、景别，强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。

 

20世纪80年代以来，在木偶艺术中突出“木偶特性”成为观念更新和探索的焦点，如强调动作的假定性，打破框式结构，撤去遮挡物，人偶同台甚至走出舞台，一个作品中同时出现提线、杖头、布袋等几个木偶品种，“黑丝绒木偶”的使用，多景区的空间调度，大舞台手段的运用，无一例外地深化着木偶艺术的独立品格，同时也极大地吸引了观众的注意力。传统戏《金鳞记》、《大闹天宫》、《嫦娥奔月》以及现代戏《英雄小八路》和儿童剧《马兰花》，均属木偶戏中的上乘之作。