梆子腔

秦腔又称山陕梆子，可称中国戏曲的鼻祖，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔是在中国古代政治、经济、文化中心陕西长安生长壮大起来的，周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此得名。

 

秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔，也是梆子腔（乱弹）系统的母体。它的击节乐器为枣木梆子，俗称“桄桄子”，此名是由以梆击节时发出“桄桄”声得来的。所以，我们可以说秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。目前北方几省的梆子戏虽然各有风格，但基本上都保留了秦腔在音调和伴奏上的特征。

 

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，大概形成于明万历以前，这一点在明代万历年间《钵中莲》传奇抄本中有注明。到了明朝末年，秦腔更加完善，已趋于成熟，流传范围也从山陕地区扩展到河北、河南、山东、湖北、湖南以及江南各地，在清乾隆及以后的几十年中，秦腔不但传到了广州，还演遍了江、浙、闽、广、川、云、贵等各地，可谓流传甚广。

 

由于流行地区的不同，秦腔演变成了不同的流派，有同州梆子、西路秦腔、汉调桄桄、西安乱弹等。因受各地方言和民间音乐的影响，各路秦腔在语音、唱腔、音乐等方面都有差别。相比较而言，在整个西北地区中路秦腔所占的优势还是很明显的。

 

同州梆子，就是东路秦腔，也叫老秦腔、东路梆子，主要流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带；西路秦腔，又叫西府秦腔、西路梆子，主要流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带；汉调桄桄，就是南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏，主要流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带；西安乱弹，也就是中路秦腔，主要流行于西安一带。

 

秦腔的发展，自然会带动大量秦腔班社的产生，其中最有名的是乾隆年间的秦腔艺人魏长生所率领的秦腔班。1779年，也就是乾隆四十四年，魏长生率班进京。为了赢得同其他班社以及当时统治北京舞台的京腔的竞争，魏长生一丝不苟，精益求精，不但在剧目选用上大做文章，努力做到“演戏能随事自出新意，不专用旧本”，还在专业技巧上下了很大的工夫。工夫不负有心人，魏长生不但提高了秦腔的艺术水平，还压倒了当时名震京华的“宜庆”、“萃庆”、“集庆”等班社，就连京腔也甘拜下风。不少京腔艺人因此改习秦腔并加入秦腔班演出，形成京、秦不分而以秦腔为主的局面。魏长生的班社在唱腔上“善于传情，最是动人倾听”；在化妆上，改“包头”为梳水头；在旦角表演上讲求形神兼备，在剧词、音乐等方面具备“其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡”等特点，可谓是风靡京师，技压群芳。

 

秦腔之所以会发展迅速，受到人们的欢迎，自然和它独特的艺术特征是分不开的。秦腔的唱腔多采用宽音大嗓，直起直落，高亢激越、粗犷朴实。秦腔曲调有“欢音”和“苦音”之分，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。秦腔打击乐乐谱，丰富多彩，名目繁多，大致可分为三类：配合角色各种动作的；结合剧情接引各种唱板和各种曲牌的；用于各种开场的（打击乐套曲）等。

 

秦腔所演的剧目多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过一万本，剧目之丰富，居中国300多剧种之首。

秦腔乐器与角色行当分类

秦腔所用的乐器，文场有二弦、板胡、二胡、笛子、三弦、秦高胡、扬琴等；音乐除笛子外，还有唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场乐器有暴鼓、干鼓、堂鼓、勾锣、小锣、铙钹、铰子（小于铙钹、大于京镲，两片为一副铜制打击乐器）、云锣、碰铃等；主要击节乐器有梆子、牙子（板的俗称，又叫三页瓦）。新中国成立后，秦腔除以本剧种长期演奏用的乐器为基础外，还吸收了其他一些民族乐器和西洋乐器，以丰富其音乐的表现力。