中国十大悲剧
悲剧是戏剧的主要类别之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。中国十大悲剧包括：
《窦娥冤》——元代关汉卿
《汉宫秋》——元代马致远
《赵氏孤儿》——元代纪君祥
《琵琶记》——明代高则诚
《精忠旗》——明代冯梦龙
《娇红记》——明代孟称舜
《清忠谱》——清代李玉
《长生殿》——清代洪昇
《桃花扇》——清代孔尚任
《雷峰塔》——清代方成培
《窦娥冤》是关汉卿最著名的代表作，描写一个弱小无依的寡妇反抗强暴宁死不屈，却被诬陷杀人，最后冤死的故事。窦娥的冤案有巨大的现实意义，它强烈控诉了封建制度与民为敌的残酷现实和统治者的罪恶，表现了封建社会下层妇女的悲惨命运。剧中窦娥对天地的诘问引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，从而把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
《汉宫秋》以汉元帝与王昭君的爱情故事为主线，揭露了帝王的昏庸、朝政的腐败，抨击了文武大臣在侵略者面前的怯懦和无能。作品取材于汉代王昭君和亲的故事，参考了民间传说以及历代诗歌对王昭君的咏唱，并结合元代民族压迫的严酷现实，成功塑造了王昭君这一爱国者的形象，对后世戏曲影响很大，“汉明妃”的形象可以说是在马致远笔下基本定型的。
《赵氏孤儿》取材于《左传》、《史记·赵世家》等书，讲述春秋时晋国奸臣屠岸贾谋害忠臣赵盾，赵家300余口满门抄斩。义士程婴为救出赵盾的遗孤，献出自己的幼子顶替赵家孤儿。20年后赵氏孤儿生擒屠岸贾，报了血海深仇。这部悲剧语言精练，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，在戏剧史上影响很大，有不少剧种改编上演。18、19世纪时有英、法等多种译本，并登上欧洲戏剧舞台，受到世界瞩目。
《琵琶记》是高则诚根据《赵贞女蔡二郎》剧目改编而成的。陈留郡人蔡伯喈进京赴试考中状元，被牛相国招为女婿，妻子赵五娘却在家忍饥挨饿侍奉公婆。公婆去世后赵五娘弹着琵琶沿途乞讨到京城寻夫。高则诚在这里把背亲弃妇的蔡伯喈改写成不忘父母和发妻的人物，将重婚行为归咎于客观，并以一夫二妻团圆作结局，显然违背了原剧，但赵五娘的遭遇确实反映了封建家族制度下妇女的悲惨命运。
《精忠旗》是冯梦龙根据旧有的传奇修改的一部戏剧，讲述南宋抗金名将岳飞精忠报国，屡建奇功，却被奸臣秦桧陷害最终被杀的历史故事，歌颂了岳飞的慷慨大节，体现了将士和人民对他的爱戴。
《娇红记》是孟称舜根据元代同名小说改编而成的，讲述王娇娘与申纯相爱，婚事却屡次遭到间阻。最后因为帅节镇逼婚，王娇娘和申纯双双殉情而死。作品揭露了封建家长制的残酷，歌颂了青年男女对自由婚姻的追求。该剧在《西厢记》、《牡丹亭》之后，把爱情剧推向了一个新的高度。
《清忠谱》是李玉的重要作品，写明末天启年间苏州市民反对魏忠贤逮捕东林党人周顺昌而进行的一场斗争。剧中揭露了阉党集团的残暴统治，描绘了群众斗争的热烈场面，塑造了具有坚贞气节的周顺昌和见义勇为的颜佩韦等五义士的生动形象。该剧对戏剧矛盾的处理比较集中，突出壮烈的斗争场面的描写。
《长生殿》是洪昇的代表作，讲述了唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情悲剧。作品围绕李、杨的爱情和“安史之乱”两条线索来组织材料，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的加工和概括，使事件和人物的描写基本符合历史事实，真实地再现了唐代天宝年间各种尖锐复杂的社会矛盾和政治斗争，表现了一代盛世王朝走向没落的命运。
《桃花扇》是孔尚任的代表作，写的是明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事。作品以明末清初的社会动荡为背景，叙述侯、李两人一见钟情定下终身，又惨遭离乱波折，最后双双入道的爱情悲剧，展现了当时复杂的社会矛盾和民族矛盾，评价了南明朝的历史，艺术地总结了这一段历史教训，唤醒了潜在的民族意识。《桃花扇》取得了多方面的艺术成就，结构布局巧妙，情节紧凑，人物塑造得栩栩如生，语言既有戏剧的表演性又富有文采，达到了戏剧性和文学性的统一，是清代戏曲的压卷之作。
《雷峰塔》源于民间白蛇传的传说，方成培在前人创作的基础上进行改编。作品讲述了白蛇为报恩化成人形嫁给许仙，夫妻恩爱，却被法海强行拆散，白娘子被压雷峰塔下的爱情悲剧。改编后的《雷峰塔》增加了水漫金山、断桥相会等重要场次，故事情节更加完善，白蛇的形象更加完美，法海则成为破坏他人幸福的恶势力的代表人物，作品的思想性得到提高。
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