核心内容：古典音乐基本乐理和乐器基础知识

 

中国的古典音乐博大精深，如果不了解一些必要的音乐知识，就无法正确地欣赏音乐。

 

走进中国古典音乐殿堂的第一步是要弄懂何为“声”，何为“音”，何为“乐”。

 

东汉学者郑玄在《史记·乐书·集解》中指出：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”他认为“声”指单个的音极，“音”就是把“声”按照一定的关系组织起来，正如《礼记·乐本篇》所说：“声成文，谓之音。”故古人常说“知音”难求，不说“知声”难求，可见在古代，“声”和“音”是不同的。那么，什么是“乐”呢？东汉许慎在《说文解字》中解释说“乐”为“像鼓鼙”，后来语义衍变为“乐舞”之乐和“快乐”之乐。

 

“宫、商、角、徵、羽”相当于今天简谱中的“1，2，3，5，6”。中国传统采用的音阶，就是用这五个字表示的五声音阶，以及以此为基础的七声音阶。这五个音叫作正音，七声音阶中，除了这五个音外，再加上两个偏音。传统的七声音阶有三种，最常见的叫作正声音阶，也叫作“雅乐音阶”或“古音阶”，是由五个正音和“变徵”和“变宫”两声组成。“变徵”相当于简谱中的“4”，“变宫”相当于简谱中的“7”。“变”在中国传统音乐理论中的意思是“低”。“变徵”、“变宫”就是比“徵”、“宫”低半个音的音。另外两种如下：一种是由五个正音和“清角”、“变宫”组成的“下徵音阶”，也叫“清乐音阶”或“新音阶”；还有一种叫作“清商音阶”或“燕乐音阶”，由五个正音加“清角”与“清羽”构成。“清”在中国传统音乐理论中表示“高”，“清角”比“角”高半个音，“清羽”比“羽”高半个音。

 

“宫、商、角、徵、羽”来源于何时，现在还没有定论，但在春秋时各种典籍已记载了，所以可以推断它们的出现，不迟于春秋，甚至可推到西周或者商代。为什么用五个音，而不用四个或六个呢？这与“五”这个数字的特殊性有关。“五”在中国古代是个特殊的数字，运用在传统文化的很多方面。

 

中国传统音乐中有一个名词叫“律”。“律”是中国传统音乐理论中衡量音高的标准。中国古代把一个八度之间的音高距离分为十二个半音，称为十二律，其中单数称为“六律”，双数称为“六吕”。名称分别如下：

 

六律：黄钟、太蔟、姑洗、蕤宾、夷则、无射。

 

六吕：大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟。

 

中国古人认为阴阳对立，无处不在，所以十二律也分为阴阳两种。十二这个数字在中国古代也比较特殊，因而十二律与十二个月、十二个时辰又联系在了一起。

 

中国的乐器按照演奏形式分为“吹、打、弹、拉”四大类，但在古代，乐器按照制造材料分类，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹，合称“八音”。其中金是指用金属制造的乐器，如钟、铃等；石是指用石或玉制造的乐器，如磬；土是指用泥土炼制而成的乐器，如埙和缶；革是指用兽皮制成的乐器，如鼓；丝是指用蚕丝作琴弦的乐器，如琴、瑟等；木是指用木材制成的板、柷、敔等；匏是指用葫芦制作的乐器，如笙、竽；竹则是指用竹子制成的乐器，如箫、篪等。这种分类在开始的时候还能适用，可是随着新乐器的不断涌现，这种分类就显得不甚严谨了，因此在清末的时候，“八音”被废除，改用四分法。

 

如果你喜欢听戏，还得知道什么是曲牌和曲牌体。唐诗、宋词、元曲是中国文学的代表，我们读过许多元曲，例如马致远的〔越调·天净沙〕《秋思》、关汉卿的〔南吕·一枝花〕《不伏老》等，前面的“越调”、“南吕”是宫调名，“天净沙”、“一枝花”是曲牌，“秋思”和“不伏老”是曲题。曲牌是由词牌发展而来的，采用的是长短不齐的句式。不同的曲牌，有不同的字数、句数、平仄格律。元曲可分为小令和套数。刚才举的几个例子都是只包括一个曲牌的“小令”，几个曲牌连缀在一起叫作“套数”。中国古代的戏曲，通常都是套数，它构成了一出戏的音乐和文学结构。这种以曲牌为基础的音乐体制，称为“曲牌体”。例如昆曲采用的就是这种体制。以昆曲《桃花扇》中的《却奁》一折为例，全折由“夜行船”、“步步娇”、“沉醉东风”、“园林好”、“江儿水”、“五供养”、“川拔棹”、“前腔”和“尾声”九个曲牌组成。后来，又出现了运用曲调板式变化而产生不同唱腔的“板腔体”。现代的戏曲，以京剧为代表，采用的都是这种体制。

 

中国古代最常见的记谱方法是工尺谱。工尺谱因用工尺等字记写音名而得名。记载工尺谱最早的文献见于北宋，可见其历史悠久。关于它的来源，一直有不同的看法，有人认为中国自有，也有人认为来于异国。近代常见的工尺谱，一般是：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，相当于简谱5，6，7，1，2，3，4，5，6，7。

 

高八度谱字以末笔上挑或加单人旁表示。

 

低八度的谱字除“六”作“合”，“五”作“四”外，其余各谱字都以末笔向下撇表示。工尺谱用“、”或“×”以及“〇、●、△”等表示节拍。记写的格式是竖行，从右至左记写。一些乐曲谱是斜行记的，称为“蓑衣式工尺谱”，例如昆曲谱。