戏曲音乐

具体地说，戏曲音乐指的是戏曲里的歌唱与伴奏。和器乐相比，人的歌唱既能传情也能表意，能够唤起观众的情感共鸣和理解，这是中国传统美学思想的普遍观点。所以，戏曲音乐中，优美的唱腔与动人的演唱就成了刻画人物形象的主要手段。

 

戏曲演唱可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧唱腔，这一分类方法在曲牌和板腔中没有什么差别。抒情性唱腔字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。在具体的演唱中，这三类唱腔交替运用，使得戏曲音乐显得变化多端。中国戏曲的很多传统剧目就是因为其中的脍炙人口的唱腔，才得以广泛流传、久唱不衰的。

 

戏曲演唱艺术非常注重专业技巧的训练，这也是唱功的第一要求，比如，如何处理字与声、声与情之间的关系，如何清晰准确地表达字音与词义等，这就形成了发声、吐字、用气、装饰等几种唱法，并且不同的唱法表达的思想感情也不同。演员通过对不同技巧的使用，使得唱腔曲调优美，达到以情动人的效果。

 

戏曲声乐的两大组成部分是唱与念，唱念字音是表情达意的基础。戏曲念白之所以具备音乐美感，就是源于汉语四声音调的抑扬顿挫。语言与音乐的不同程度的结合造就了各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白。