京剧概述

我们知道，18世纪末19世纪初，昆曲在北京的戏曲舞台可谓一枝独秀。可是好景不长，随着昆曲入宫，昆曲艺人们为了迎合统治者的欣赏情趣，只好半推半就地对昆曲进行加工、修改，结果使昆曲失去了来自于民间的那种本真特色。就这样，昆曲离普通观众越来越远，逐渐地就在民间衰落了。昆曲衰落的时候，“京腔”因为符合百姓的口味而风行起来。“京腔”是由弋阳腔和当地的语言、音乐、舞蹈等艺术元素慢慢结合、演变而来的。“弋阳腔”就是产生于江西弋阳一带的“高腔”，是在明末清初时流传到北京的。随着“京腔”的不断壮大，受观众喜欢的程度也越来越高，再加上昆曲的没落，学唱“京腔”的演员也越来越多，最后竟取代了昆曲在北京的地位。

 

后来，京腔又被继承了昆、弋诸腔表演艺术的花部地方戏所代替。而京剧就是在继承以上各剧种传统声腔的基础上，又吸收各地民间艺术逐渐发展起来的。所以说京剧是戏曲艺术的集大成者。这就是为什么在京剧艺术中我们不但能看到徽剧和汉剧的影子，还能看到梆子、昆腔、弋阳腔等的痕迹的原因。

 

因此，在谈到京剧的表演艺术时，不论是唱腔方面，还是表演技巧方面，我们都会说京剧不但具备了其他戏曲艺术门类的长处，还具备了独自的艺术特点。

 

在唱腔方面，京剧的曲调极其丰富，除西皮、二黄以外，还有昆曲、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、民间小调、小曲等，但还是以西皮、二黄为主。一般来说，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。两种唱腔都有很多板式，构成优美的唱腔。

 

京剧的唱词都有韵脚，各行长短不一，有三言、五言、七言、十言等。京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼而固定下来。但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有一些不太合理的唱词，也一脉相承沿袭下来，不敢改动。

 

在表演方面，京剧更具戏剧化，形成了不同于其他艺术门类的表演艺术风格。京剧不仅吸收昆曲以及历代民族歌舞中的优美动作与身段，还吸取了山、陕梆子中具有生活气息的民间演技，更发挥了徽剧原来长于演武打戏的特长，甚至杂技艺术也被吸收到京剧中来。

 

俗话说：“一台锣鼓半台戏。”虽然夸张，却也说出了乐队伴奏的重要性。在有京剧以来的200多年里，京剧乐队也发生了根本性的变化，由早期的五六种乐器发展到20世纪中期为现代戏伴奏的京胡等“三大件”。

 

京剧乐队由弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐组成。京剧的乐器非常丰富，大约有二十几种之多，如：单皮鼓（小鼓）、板（檀板、拍板）、堂鼓（同鼓）、大堂鼓（南堂鼓）、大锣、小锣、钹（铙钹）、铙（大铙，或大钹）、小钹（镲锅或镲锅子）、齐钹、哑钹（吹打钹）、碰钟、汤锣、京胡、二胡、小三弦、月琴、笛、笙、唢呐、挑子等。

 

京剧表演艺术中程式化的东西，塑造人物形象上的行当分类，诸如生、旦、净、末、丑各类型人物的唱、念、坐、打以及喜、怒、哀、乐各种不同的表演模式，都是在继承发展传统的戏剧艺术表现手法的基础上产生的。这也是中国戏曲表演艺术的传统特点。